Aquí hay un desglose de por qué esta es una buena técnica, cómo hacerlo y algunos consejos para aprovecharlo al máximo:
¿Por qué usar juguetes para la práctica de iluminación de retratos?
* Disponibilidad y conveniencia: Los juguetes son fácilmente accesibles y siempre disponibles. No hay necesidad de coordinar los horarios con los modelos.
* rentable: Significativamente más barato que contratar un modelo profesional.
* Experimentación sin presión: Puede experimentar libremente con diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y modificadores sin preocuparse por la comodidad o el tiempo de un modelo. Puedes tomar todo el tiempo que necesite.
* Enfoque en la técnica: Le permite concentrarse únicamente en los aspectos técnicos de la iluminación:la calidad de la luz, la dirección, la intensidad y cómo da forma al sujeto.
* Desarrollando la comprensión: Desarrollará una mejor comprensión de cómo la luz interactúa con diferentes superficies y texturas (plástico, tela, pelaje), lo que se traduce en una mejor comprensión de cómo funciona en la piel.
* Construir confianza: Dominar la iluminación en objetos inanimados genera confianza antes de pasar a fotografiar a las personas.
Cómo practicar la iluminación de retratos con juguetes:
1. Elija su "modelo":
* Figuras: Figuras de acción, muñecas, figuras coleccionables (como Funko Pops), o incluso los animales de juguete funcionan muy bien. Considere figuras con características bien definidas para observar mejor cómo la luz cae sobre ellas.
* Bears/animales de peluche: Estos son excelentes para configuraciones de iluminación más suaves. La textura del pelaje puede revelar gradaciones y sombras sutiles.
* Props: ¡No te concentres en los personajes! El uso de accesorios como autos de juguete, muebles en miniatura o incluso artículos para el hogar puede ayudarlo a comprender cómo funciona la luz en un contexto muerto de vida, lo que se relaciona con los retratos.
* Piense en la "historia": Elegir un juguete que tenga un personaje o tema específico puede ayudarlo a imaginar un escenario y adaptar la iluminación para que se ajuste a esa narración.
2. Configure su iluminación:
* Comience con configuraciones simples: Comience con una fuente de luz para comprender los conceptos básicos. Un solo softbox, paraguas o incluso una lámpara de escritorio con un difusor puede ser efectivo.
* Luz de llave: La principal fuente de luz que proporciona la iluminación primaria. Experimente con su posición (arriba, hacia un lado, en el frente).
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria para suavizar las sombras. Un reflector funciona bien como luz de relleno.
* Luz posterior (luz de borde): Posicionado detrás del sujeto para separarlo del fondo.
* Opciones de modificador: Use softboxes, paraguas, difusores, cuadrículas y snots para dar forma y controlar la luz.
* Ley de cuadrado inverso: ¡Recuerda cómo la distancia afecta la intensidad de la luz! Mirar la luz más cerca o más lejos cambiará drásticamente el aspecto.
3. Antecedentes:
* Fondos simples: Comience con fondos neutros como blanco, gris o negro. Los fondos de papel o incluso una pieza de tela funcionan bien.
* Fondo contextual: Considere usar fondos más elaborados para crear una escena. Un conjunto en miniatura, un estante con libros o una pared texturizada pueden agregar interés.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, similar a la fotografía de retratos.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos apropiado para su fuente de luz.
5. Experimentar y observar:
* Mueve las luces: Pequeños cambios en la posición de la luz pueden tener un gran impacto.
* Ajuste la intensidad de la luz: Use atenuadores o mueva las luces más cerca/más para cambiar el brillo.
* Observar sombras: Presta atención a la forma, el tamaño y la densidad de las sombras. Esta es la clave para comprender cómo la luz está dando forma al sujeto.
* Tome notas: Realice un seguimiento de su configuración de iluminación, configuración de la cámara y los resultados. Esto lo ayudará a aprender de sus experimentos.
* varía la pose y la posición del juguete: Los pequeños ajustes pueden afectar significativamente la forma en que caen la luz y la sombra.
Configuraciones de iluminación específicas para probar:
* Iluminación de bucle: La luz clave está ligeramente al lado de la cámara, creando una pequeña sombra con forma de ovalado en el lado opuesto de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: La luz clave es más alta y a un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación de mariposas: La luz clave está directamente frente al sujeto y ligeramente por encima, creando una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Iluminación lateral: La luz clave se coloca a un lado, creando sombras fuertes y un contraste dramático.
* Backlighting: La luz está detrás del tema, creando una silueta o una luz de borde.
Consejos para el éxito:
* Piense como un fotógrafo de retratos: A pesar de que estás filmando juguetes, abórtalo como si estuvieras fotografiando a una persona. Considere la personalidad del sujeto, la historia que desea contar y cómo la iluminación puede mejorar eso.
* usa un trípode: Un trípode mantendrá su cámara estable y le permitirá experimentar con velocidades de obturación más largas.
* Enfoque con cuidado: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos (o el punto focal equivalente en el juguete).
* Edite sus fotos: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP) para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Técnicas de iluminación de retrato de estudio: Mire tutoriales, lea artículos y analice retratos de fotógrafos profesionales. Luego, intente replicar esas técnicas usando sus juguetes.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
En conclusión, usar juguetes como modelos es una forma creativa y efectiva de practicar y mejorar sus habilidades de iluminación de retratos. Al centrarse en los aspectos técnicos de la iluminación y experimentar con diferentes configuraciones, puede construir una base sólida que lo ayudará a tomar mejores retratos de personas. ¡Buena suerte y diviértete!