1. Comprender el objetivo:Moody Lighting
* Características clave: Los retratos de Moody generalmente tienen sombras profundas, un fuerte contraste y una sensación de drama. A menudo, solo una porción de la cara está bien iluminada, dejando el resto en la oscuridad o las sombras suaves.
* Temperatura de color: Si bien no es obligatorio, las temperaturas de color más cálidas (alrededor de 3000k - 4000k) pueden agregar una sensación de intimidad y calor a los retratos de mal humor. Las temperaturas más frías (5000k+) pueden sentirse más dramáticas o marcadas, especialmente en blanco y negro.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Elija luces LED con brillo ajustable (e idealmente, temperatura de color ajustable). La iluminación continua es preferible sobre la iluminación estroboscópica, ya que puede ver inmediatamente el efecto de la luz en su tema.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los softboxes más pequeños son útiles para una luz más dramática y controlada.
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y la luz directa en áreas específicas. Excelente para resaltar características.
* Snoots: Vigas de luz muy estrechas para reflejos extremadamente específicos.
* Puertas de granero: Formar la luz y evitar que la luz golpee áreas no deseadas.
* scrims: Suavizar aún más la luz.
* reflectores: Para recuperar la luz en áreas sombreadas, suavizando las sombras (use con moderación para un aspecto verdaderamente malhumorado). Black Foamcore también se puede usar como una bandera para bloquear la luz.
* Cámara y lente: Elija una lente que sea adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permitirá difuminar el fondo, aislando aún más su tema.
* medidor de luz (opcional): Para un control preciso de las relaciones de luz. Sin embargo, puede lograr excelentes resultados simplemente observando la vista en vivo de su cámara o usando un histograma.
3. Configuración de iluminación básica para retratos de mal humor (usando dos luces):
Aquí hay varias configuraciones comunes y efectivas:
* Luz de llave y luz de borde (clásica de Moody):
* Luz de llave: Coloque una luz ligeramente a un lado y frente a su sujeto. Levántalo ligeramente por encima del nivel del ojo y inclínelo hacia abajo. Esta es su principal fuente de luz. Comience con una configuración de potencia más baja. Experimente con el ángulo para crear sombras interesantes en la cara.
* Rim Light: Coloque la segunda luz detrás y al lado de su sujeto, frente a la luz clave. Inclínelo hacia la parte posterior de la cabeza y los hombros. El objetivo es crear un resaltado sutil a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo. Una fuente de luz más dura y no modificada a menudo se usa para la luz del borde. Esto también se puede lograr con una pequeña caja de tiras.
* Ajuste: Ajuste el brillo de ambas luces hasta que logre el equilibrio deseado de luz y sombra. La luz de la llanta debe ser significativamente menos brillante que la luz clave.
* iluminación dividida (dramática):
* Luz de llave: Coloque una luz al * lado * de su sujeto, con el objetivo de iluminar * solo la mitad * de su cara. La luz debe colocarse casi directamente perpendicular a la cara de su sujeto.
* Luz de relleno (opcional): Coloque la segunda luz muy baja potencia en el lado * opuesto * para completar sutilmente algunas de las sombras (o incluso use un reflector en lugar de una segunda luz), pero mantenga las sombras profundas para el estado de ánimo. O dejar el lado opuesto en completa oscuridad.
* Ajuste: Este es un aspecto muy dramático. Experimente con la posición y el brillo de la luz clave para controlar la línea de sombra.
* Rembrandt Lighting (intrigante):
* Luz de llave: Coloque una luz ligeramente a un lado y frente a su sujeto, en ángulo hacia abajo. La clave aquí es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto requiere una posición cuidadosa.
* Luz de relleno (opcional): Use la segunda luz o reflector para * muy suavemente * Complete las sombras en el otro lado de la cara. De nuevo, quieres mantener sombras fuertes.
* Ajuste: La iluminación de Rembrandt se trata del triángulo. Presta mucha atención a la colocación de la luz clave.
* Iluminación cruzada (dinámica):
* Luz de llave: Coloque una luz en un lado de su sujeto, apuntando ligeramente hacia adelante.
* Segunda luz: Coloque la segunda luz en el lado opuesto de su sujeto, también apuntando ligeramente hacia adelante. Ambas luces deben estar en ángulos similares.
* Ajuste: Esta técnica crea sombras en forma de cruz. Varíe la intensidad y el ángulo de las luces para controlar la forma y la profundidad de las sombras. Una luz generalmente será más fuerte que la otra.
4. Consideraciones y consejos clave:
* Ratios de luz: Para retratos de mal humor, generalmente querrá una alta relación de luz entre la luz de la llave y la luz de relleno (si usa uno). Esto significa que la luz clave es mucho más brillante que la luz de relleno. Una relación de 4:1 o incluso 8:1 puede funcionar bien.
* Feathering: "Plumas", sus luces implican apuntar el * borde * del haz de luz en su sujeto, en lugar del centro directo. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Distancia: Mover la luz más cerca de su sujeto hace que la fuente de luz parezca más grande y crea sombras más suaves. Mover la luz más lejos hace que la fuente de luz sea más pequeña y crea sombras más duras.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (negro, gris, marrón profundo) para mejorar el estado de ánimo y hacer que su sujeto se destaque.
* posando: Posar es crucial. Considere posturas que acentúan las sombras y crean una sensación de misterio. Alegar el tema ligeramente de la luz clave puede crear sombras más dramáticas.
* Armario del sujeto: La ropa oscura complementará la iluminación de mal humor.
* postprocesamiento: Mejorar el estado de ánimo en el procesamiento posterior por:
* Contrasto creciente.
* Sombras de profundización.
* Ardor (oscurecimiento) áreas específicas.
* Dodge (aligeramiento) áreas específicas para reflejos.
* Convierta en blanco y negro (si lo desea) para un aspecto dramático y atemporal.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y configuraciones. La mejor manera de aprender es hacer.
* Seguridad: Asegúrese de que sus luces estén estables y no caigan, especialmente si tiene mascotas o niños.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Coloque su fondo oscuro. Coloque su luz.
2. Cocación de luz de llave: Comience colocando su luz clave en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos.
3. Segunda colocación de luz: Decida cuál de las técnicas de dos luces implementar (RIM, Split, Rembrandt, etc.) y colocar su segunda luz en consecuencia.
4. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual. Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda. Establezca su ISO en el valor más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
5. Ajustes de luz: Encienda sus luces LED y ajuste su brillo hasta que logre el aspecto deseado. Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto.
6. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su ubicación y configuración de luz según sea necesario.
7. pose y captura: Una vez que esté satisfecho con la iluminación, plantee su tema y capture las imágenes finales.
Al comprender estos principios y practicar diferentes técnicas, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!