i. Comprender el objetivo
* Balance: El objetivo principal es equilibrar la luz ambiental (luz solar, sombra) con el flash, por lo que el sujeto no es demasiado oscuro en las sombras o excesivamente brillante del flash.
* Look natural: Evite hacer que el flash parezca obvio. La sutileza es clave.
* Luz direccional: Incluso el flash de relleno debe tener una dirección, incluso si es sutil, imitando la dirección de la luz ambiental.
ii. Equipo
* DSLR o cámara sin espejo: Permite el control manual sobre la configuración.
* Flash externo: (Speedlight, Strobe) ofrece más potencia y control que los flashes incorporados. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero el modo manual le brinda un control final.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Le permite usar su flash fuera de la cámara, lo que le brinda más opciones para controlar la luz. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Softboxes, paraguas, reflectores, difusores o incluso una tarjeta de rebote simple para suavizar el flash y crear una luz más agradable.
* Reflector (opcional pero útil): Los reflectores pueden recuperar la luz ambiental sobre el sujeto, reduciendo la cantidad de flash necesaria y creando un aspecto más natural.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (av o a) o manual (m). El manual le brinda el mayor control, pero la prioridad de apertura puede ser más rápida en condiciones de iluminación que cambian rápidamente.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, fondo borrosa.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Más de la imagen en foco, fondo más nítido.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, ISO 200). Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada sin sacrificar la apertura o la velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde equilibras la exposición a la luz ambiental.
* Modo de prioridad de apertura: Deje que la cámara elija la velocidad de obturación en función de la apertura elegida e ISO. Luego puede usar la compensación de exposición para ajustar el brillo general de la luz ambiental.
* Modo manual: Ajuste la velocidad del obturador hasta que el fondo (luz ambiental) esté correctamente expuesta. Use su medidor de luz como guía. Tenga en cuenta su velocidad de sincronización flash. Excederlo dará como resultado una banda oscura en sus imágenes.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de las condiciones de iluminación ambiental (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado). Ajustar en el procesamiento posterior también es una opción, pero se prefiere obtenerlo en la cámara.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor en su situación. La evaluación/matriz es a menudo un buen punto de partida.
iv. Configuración flash
* Modo flash: TTL (a través de la lente) o manual.
* ttl: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Es conveniente pero puede ser inconsistente, especialmente en situaciones de iluminación complejas. Use * Compensación de exposición de flash * para ajustar la salida flash. Comience con -1 o -2 paradas de FEC como punto de partida.
* Manual: Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Requiere más práctica, pero es más consistente y predecible. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado.
* Posición flash:
* Flash en la cámara (directo): A menudo crea una luz dura y poco halagadora. Evite apuntarlo directamente al sujeto. Use un difusor para suavizar la luz.
* en la cámara flash (rebotado): Bote el flash de una superficie cercana (techo, pared) para suavizar la luz. Esto solo funciona si hay una superficie adecuada para rebotar.
* Flash fuera de cámara: Proporciona el mayor control y flexibilidad. Coloque el flash hacia un lado o ligeramente por encima del sujeto para crear una luz más halagadora.
* fuera de cámara con modificador: Use un plato de softbox, paraguas o belleza para suavizar aún más la luz.
* Compensación de exposición flash (FEC): Cuando use TTL, use FEC para ajustar la salida flash. FEC le permite decirle a la cámara que use más o menos alimentación de flash de lo que cree que es necesario.
V. Técnicas y flujo de trabajo
1. Evaluar la luz ambiental: Evaluar la dirección, la intensidad y el color de la luz ambiental. ¿Es la luz solar directa, la sombra abierta o algo intermedio? ¿Dónde están cayendo las sombras?
2. Establezca su cámara para la exposición a la luz ambiental: Elija su apertura e ISO, luego ajuste la velocidad del obturador (o use la compensación de exposición en el modo de prioridad de apertura) hasta que el fondo esté expuesto correctamente. El fondo debe parecer que desea que se vea * sin * el disparo flash.
3. Introducir al-flash: Ahora, agregue el flash para llenar las sombras en la cara y el cuerpo de su sujeto.
4. Ajuste la alimentación de flash:
* ttl: Comience con un valor negativo de compensación de exposición flash (FEC) (por ejemplo, -1 o -2 se detiene). Tome una toma de prueba y ajuste el FEC hasta que el sujeto esté correctamente iluminado sin parecer demasiado flashed. Estás apuntando a un relleno sutil, no para dominar la luz ambiental.
* Manual: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que las sombras se llenen a su gusto.
5. reflectores (opcionales): Use un reflector para recuperar la luz ambiental sobre el sujeto. Esto puede reducir la cantidad de flash necesaria y crear un aspecto más natural.
6. Modificadores de luz: Use un modificador de luz (softbox, paraguas) para suavizar la luz de flash y crear una luz más agradable. Cuanto más grande sea el modificador, más suave es la luz.
7. Posicionamiento:
* ligeramente fuera del eje: Posicionar el flash ligeramente hacia un lado de la cámara es generalmente más halagador que tenerlo directamente en la cámara. Esto crea sombras sutiles que agregan profundidad y dimensión.
* Mimic Ambient Light: Si el sol viene de la izquierda, coloque su flash ligeramente a la izquierda del sujeto también.
8. Observe los recrefices: Presta atención a las luces (pequeños reflejos de luz) en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a la imagen.
9. Tome disparos de prueba y ajuste: Realice continuamente las tomas de prueba y realice ajustes en la configuración de su cámara, la potencia de flash y la posición flash hasta que logre el resultado deseado.
vi. Escenarios y consejos comunes
* luz solar brillante: Use el flash de relleno para reducir las sombras duras en la cara del sujeto. Es posible que se necesite una mayor potencia de flash. Considere usar una sincronización de alta velocidad (HSS) si es necesario para usar aperturas más anchas con luz brillante. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara, pero la potencia de flash a menudo se reduce.
* Sombra abierta: La sombra abierta proporciona una luz suave y difusa, pero también puede ser plana y carente de contraste. Use Fill-Flash para agregar un toque de luz y definición a la cara del sujeto.
* sujetos retroiluminados: Use el flash de relleno para iluminar la cara del sujeto mientras mantiene los antecedentes correctamente expuestos. Esto puede crear un aspecto hermoso y etéreo.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz uniforme, pero también puede ser aburrida y carente de contraste. Use el flash de relleno para agregar un toque de luz y color a la cara del sujeto.
* Hora dorada (puesta de sol/amanecer): La hora dorada ofrece luz cálida y hermosa. Use el flash de relleno con moderación para mantener el aspecto natural y evitar dominar los tonos cálidos.
vii. Postprocesamiento
* Ajustes menores: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para hacer ajustes menores a la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez.
* Recuperación de sombras: Si las sombras todavía están demasiado oscuras, puede recuperarlas en el procesamiento posterior.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen.
* suavizado de la piel (opcional): Use técnicas de suavizado de la piel con moderación para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
viii. Takeaways de llave
* Práctica: La práctica es esencial para dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* sutileza: Apunte a un flash de relleno sutil que mejore la luz natural.
* Observe: Preste atención a los detalles de la luz y cómo afecta a su tema.
* Disfruta: ¡Diviértete y sea creativo!
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos al aire libre con un hermoso equilibrio de luz ambiental y flash de relleno. Recuerde que la configuración específica variará según las condiciones de iluminación y su aspecto deseado, así que prepárese para ajustar según sea necesario. ¡Buena suerte!