1. Comprensión de la luz de relleno:los conceptos básicos
* Propósito: Para aligerar las sombras creadas por la luz de la llave (la fuente de luz principal). Piense en ello como suavizar el contraste en su imagen.
* intensidad: La luz de llenar debe * siempre * ser más débil que la luz de la llave. Desea reducir las sombras, no eliminarlas por completo. Eliminar las sombras puede hacer que una imagen se vea plana y antinatural.
* Colocación: Típicamente posicionado opuesto o en ángulo a la luz clave. La ubicación exacta depende del efecto que desee.
* Natural vs. Artificial: La luz de relleno puede ser natural (por ejemplo, luz solar reflejada, sombra abierta) o artificial (por ejemplo, reflectores, destellos, luces continuas).
2. Fuentes de luz de relleno
* Luz natural:
* reflectores: El más común y versátil. Rociando la luz del sol de regreso a las sombras. Los reflectores de plata son más brillantes, los blancos son más suaves y el oro/bronce agregan calidez.
* Sombra abierta: De pie a la sombra de un edificio o árbol, pero aún mira al cielo abierto. El cielo actúa como una fuente de luz grande y difusa.
* luz ambiental: Luz que ya está presente en el medio ambiente (por ejemplo, la luz que rebota en las superficies cercanas).
* Luz artificial:
* Flashes: Las luces rápidas (destellos de zapatos calientes) o estribas se pueden usar como relleno. Use la configuración de potencia más baja y considere usar un difusor o modificador.
* Luces continuas: Paneles LED o luces de estudio. Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede ser menos potente que los flashes.
* Flash en la cámara: Se puede usar como un relleno rápido y sucio, pero a menudo resulta en una luz dura y poco halagadora. Use con extrema precaución y considere un difusor.
3. Técnicas para usar Light Light
* Colocación del reflector:
* Posición: Haga que un asistente sostenga el reflector (o use un soporte). Experimente con el ángulo y la distancia para controlar la intensidad de la luz reflejada.
* ángulo: Ajustar el ángulo cambia la dirección y la intensidad de la luz reflejada.
* Distancia: Mover el reflector más cerca del sujeto aumenta la intensidad; Moverlo más lejos suaviza el relleno.
* flash como relleno:
* ttl (mediante la lente) medición: Deje que la cámara calcule la alimentación de flash de relleno. Por lo general, funciona razonablemente bien, pero es posible que deba ajustar la compensación flash (FEC) para ajustar los resultados. Comience con una FEC negativa (por ejemplo, -1 o -2 se detiene) para garantizar que el flash actúe como * relleno * y no domine la luz de la llave.
* Modo manual: Te da un control preciso sobre la potencia de flash. Use un medidor de flash o prueba y error para determinar la configuración de potencia correcta.
* difusores: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz y extenderla.
* Bouncing the Flash: Señalando el flash en un techo o pared para rebotar la luz. Crea un aspecto más suave y natural.
* Balance de la llave y relleno:
* Relación: Piense en términos de proporciones de luz. Una relación 2:1 significa que la luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Una relación 4:1 significa que la luz clave es cuatro veces más brillante. Las proporciones más bajas crean menos contraste; Las proporciones más altas crean sombras más dramáticas.
* Medición: Use un medidor de luz (si tiene uno) para medir la llave y llenar la luz por separado. Esto proporciona el control más preciso. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma de la cámara como guía.
4. Consejos prácticos
* comienza pequeño: No excedas la luz de relleno. La sutileza es clave. Desea * suavizar * las sombras, no eliminarlas por completo.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto o al objeto que estás fotografiando. Observe cómo la luz de relleno los afecta.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes ángulos, distancias y fuentes de luz para encontrar lo que funciona mejor para su situación específica.
* Considere el tema: La cantidad de luz de relleno necesaria variará según el tema. Los retratos a menudo se benefician del relleno más suave que la fotografía arquitectónica o de productos, donde podría ser deseable más contraste.
* postprocesamiento: Si bien la luz de relleno se agrega mejor * durante * la toma, también puede aligerar las sombras en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Photoshop, Lightroom). Sin embargo, siempre es mejor hacerlo correctamente en la cámara si es posible.
* Temperatura de color: Asegúrese de que sus fuentes de luz y luz de relleno tengan temperaturas de color similares. Mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, luz del día y tungsteno) puede dar como resultado moldes de colores no deseados. Si usa flash, use geles para que coincida con el color flash con la luz ambiental.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre en un día soleado: Use un reflector para rebotar la luz del sol en las sombras en la cara del sujeto. Coloque el reflector ligeramente debajo de la barbilla del sujeto para levantar las sombras y crear una luz halagadora.
* Retrato interior con luz de la ventana: Use un reflector blanco o rebote un flash de una pared para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara del sujeto.
* Fotografía del producto: Use un softbox o flash difundido para proporcionar una luz de relleno y reducir las sombras duras.
En resumen: Dominar la luz de relleno es esencial para crear imágenes bien iluminadas y equilibradas. Al comprender los principios de llenar la luz y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía. ¡La práctica y la observación son clave!