1. Comprender "Moody"
* Iluminación de llave baja: Un fuerte énfasis en las sombras y los tonos más oscuros. El sujeto está en su mayoría oscuro, con los aspectos destacados colocados estratégicamente.
* Color: A menudo usa tonos más fríos (azules, verdes, púrpuras) o tonos más cálidos (rojos, naranjas, amarillos) para crear emociones específicas. Monocromático (varios tonos de un color) también es popular.
* Contrast: El alto contraste entre la luz y la sombra enfatiza la textura y el drama.
* emoción: Un retrato malhumorado tiene como objetivo evocar un sentimiento específico:misterio, introspección, melancolía, poder, etc.
2. Consideraciones del equipo:
* Dos luces LED: Considere estos factores:
* potencia: Suficiente salida para crear fuertes reflejos y sombras. Los LED con potencia ajustable (potencia) son ideales.
* Control de temperatura de color: Poder ajustar la temperatura de color (Kelvin) es crucial para lograr estados de ánimo específicos. Los LED bicolor son muy versátiles. Si no es bicolor, considere geles de colores.
* Modificadores: Los modificadores dan forma y suavizan/endurecen la luz. Considerar:
* Softboxes: Los softboxes más grandes crean una luz más suave y más favorecedora. Bueno para estados de ánimo gentiles.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente menos controlado.
* cuadrículas: Concéntrese y dirija la luz, reduciendo el derrame. Ideal para aspectos destacados dramáticos.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho y concentrado.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueando partes de ella.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* medidor de luz (opcional): Útil para exposición precisa y relaciones de iluminación consistentes.
* Geles de colores: Transforme el color de sus luces para obtener efectos creativos.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz en sombras, pero a menudo no es necesario para retratos verdaderamente malhumorados.
* Cámara y lente: Una lente con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) lo ayudará a alcanzar la profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
3. Técnicas de iluminación para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones, explicadas con los principios centrales en mente:
* Configuración 1:Iluminación lateral dramática (iluminación Rembrandt)
* Luz 1 (Ligera de llave): Coloque una luz LED a un lado y ligeramente detrás de su sujeto (alrededor de 45 grados). La luz debe estar ligeramente hacia abajo. Use una cuadrícula para controlar el derrame y crear un haz enfocado. Ajuste la potencia hasta que logre un resaltado distinto en un lado de la cara del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz clave. Este es el sello distintivo de Rembrandt Lighting.
* Light 2 (Light Light): El propósito es apenas iluminar el lado de la sombra. Coloque la segunda luz LED opuesta a la luz clave, pero mucho más lejos y en una configuración de potencia significativamente más baja. Alternativamente, use un reflector negro para bloquear cualquier luz perdida. Quieres que el lado de la sombra permanezca oscuro. Si usa un reflector negro, asegúrese de que el tamaño sea igual o ligeramente más grande que el sujeto para asegurarse de que bloquee la luz.
* Temperatura de color: Experimente con tonos más fríos (alrededor de 4500k) para un estado de ánimo sombrío o tonos más cálidos (alrededor de 3000k) para una sensación más íntima y nostálgica.
* Modificador: Una cuadrícula o puertas de granero es muy útil en la luz clave para evitar el derrame de la luz y crear sombras más fuertes.
* Enfoque: Asegúrese de que lo más destacado en la mejilla sea agudo.
* Configuración de la cámara: Establezca su apertura de ancho (por ejemplo, f/2.8 o inferior) para crear una profundidad de campo poco profunda. Ajuste la velocidad ISO y del obturador para lograr la exposición deseada, inclinándose hacia la subexposición para mejorar el estado de ánimo.
* Configuración 2:retroiluminación para silueta y luz de borde
* Light 1 y 2: Coloque ambas luces LED detrás de su sujeto, ligeramente a cada lado, dirigido hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* potencia: Establezca las luces en un nivel de potencia moderado. Experimente para encontrar el punto dulce.
* Modificador: No se requiere modificador, o puede usar puertas de granero para reducir el derrame de luz.
* luz ambiental: Asegúrese de que haya poca o ninguna luz ambiental en la habitación.
* Configuración de la cámara: Exponga los aspectos más destacados en el borde de la cabeza y los hombros del sujeto, dejando que la cara caiga en la sombra. Esto crea una silueta o un efecto de luz de borde muy dramático.
* Temperatura de color: Use colores contrastantes. Un tono cálido para la luz de fondo y los tonos fríos para reflejar la luz en la cara puede ser muy efectivo.
* Configuración 3:iluminación superior para drama
* Light 1 y 2: Coloque ambas luces LED sobre el sujeto, apuntando hacia abajo. Ángulo ligeramente hacia la cara del sujeto.
* potencia: Comience con un nivel de potencia moderado y ajuste según sea necesario. Una luz puede ser ligeramente más fuerte que la otra para crear asimetría.
* Modificadores: Use cuadrículas o puertas de granero para controlar la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Posicionamiento: Esta configuración puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Ajuste las luces ligeramente hacia adelante o hacia atrás para cambiar los patrones de sombra.
* Temperatura de color: Experimente con tonos o geles más fríos para un efecto dramático.
4. Consejos generales para retratos de mal humor:
* Comience con una visión: Antes de comenzar a disparar, tenga una idea clara del estado de ánimo que desea crear. ¿Qué emociones estás tratando de evocar?
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral es generalmente mejor para retratos de mal humor. Evite fondos brillantes o distractores. El terciopelo negro o un papel sin costura gris oscuro funcionan bien.
* posando: Considere la postura y expresión del sujeto. Una mirada descendente, una expresión reflexiva o una pose fuerte y segura puede contribuir al estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La clave es encontrar lo que funciona mejor para su visión.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Photoshop o Lightroom) para mejorar el estado de ánimo. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el equilibrio de color para lograr el efecto deseado. Considere agregar una viñeta para llamar la atención sobre el tema.
* Unexpose: No tengas miedo de subexponer un poco tus imágenes. Esto oscurecerá las sombras y creará un estado de ánimo más dramático.
* Use relleno negativo: En lugar de un reflector, intente usar una pieza negra de cartón o tela para absorber la luz y profundizar las sombras.
* menos es más: A veces, la simplicidad es clave. Una luz única y bien ubicada puede ser más efectiva que una configuración compleja.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato de una mujer con un sentimiento de melancolía e introspección.
1. Configuración: Utilizaría la configuración de iluminación Rembrandt, con una cuadrícula en la luz clave.
2. Color: Puede elegir una temperatura de color ligeramente más fría (4500k) para la luz clave.
3. posando: Le pedirías que se vea ligeramente hacia abajo con una expresión pensativa.
4. Postprocesamiento: Aumentaría el contraste, profundizaría las sombras y posiblemente agregará un tinte azul sutil a la imagen.
Al combinar estas técnicas, puede crear retratos de mal humor impresionantes y emocionalmente evocadores utilizando solo dos luces LED. ¡Recuerde practicar y experimentar para encontrar su propio estilo! ¡Buena suerte!