REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> equipo de filmacion >> Encendiendo

Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Bien, aquí hay una guía completa para las relaciones de iluminación para la fotografía de retratos, diseñada para ayudarlo a comprender, usarlas e incluso doblarlos creativamente para lograr diferentes efectos:

¿Qué son las relaciones de iluminación?

Las relaciones de iluminación, en su núcleo, describen la * diferencia * en intensidad entre la luz clave (su fuente de luz principal) y la luz de relleno (la luz utilizada para suavizar las sombras). Se expresan como una relación, como 2:1, 4:1, 8:1, etc.

* Luz de llave: La fuente de luz principal que define la forma y los reflejos de su sujeto.

* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para iluminar sombras creadas por la luz de la llave. Por lo general, no crea sus propias sombras distintas.

¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?

Comprender las relaciones de iluminación te da:

* Control: Puede manipular previsiblemente el contraste y el estado de ánimo de sus retratos.

* consistencia: Lograr un aspecto similar en diferentes brotes.

* Opciones creativas: Una vez que comprenda las reglas, puede romperlas intencionalmente para obtener un efecto artístico.

* Resultados profesionales: La iluminación consistente y decidida eleva su trabajo.

Comprender los números

La relación le dice cuántas veces más brillante se compara la luz clave con la luz de relleno.

* 2:1: La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Esto da como resultado sombras sutiles y bajo contraste.

* 4:1: La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno. Sombras más definidas y contraste moderado.

* 8:1: La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno. Sombras fuertes, mayor contraste y resultados más dramáticos.

* Más allá de 8:1: Iluminación muy dramática, de alto contraste. Puede ser difícil de manejar sin un control cuidadoso.

Cómo medir las relaciones de iluminación

Si bien puede estimar visualmente la relación, la forma más precisa es con un medidor de luz.

Uso de un medidor de luz (el enfoque profesional):

1. Coloque su sujeto: Donde quieres que se fotografiaran.

2. Coloque el medidor de luz: Sostenido en la cara de su sujeto, apuntando hacia la luz clave.

3. Tome una lectura: Tenga en cuenta la lectura F-Stop o EV (valor de exposición).

4. Coloque el medidor de luz: Sostenido en la cara de su sujeto, apuntando hacia la luz de relleno.

5. Tome una lectura: Tenga en cuenta la lectura F-Stop o EV.

6. Calcule la diferencia: Cada diferencia F-Stop representa una duplicación (o a la mitad) de intensidad de luz.

* 1 parada de diferencia =2:1 relación

* 2 Diferencia de detención =4:1 Relación

* 3 Diferencia de detención =8:1 Relación

sin un medidor de luz (estimación y ajuste):

Si bien no es tan preciso, puede lograr resultados decentes a los ojos:

1. Comience con su luz clave: Configure su luz clave y observe las sombras que crea en la cara de su sujeto.

2. Agregue su luz de relleno: Presente su luz de relleno. Esto podría ser un reflector o una segunda luz.

3. Ajuste la luz de relleno: Aumente o disminuya la intensidad de la luz de relleno (al acercarla/más lejos, o ajustar la potencia de salida).

4. Observe las sombras: Observe cómo la luz de relleno afecta las sombras creadas por la luz de la llave. ¿Están desapareciendo por completo? ¿Siguen siendo fuertes? Apunte al nivel de definición de sombra que deseas.

5. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y revíselas. Ajuste la luz de relleno en función de los resultados. Este es el paso más crucial.

relaciones de iluminación comunes y sus efectos

* 1:1 (sin relación): Esencialmente no hay sombras. Muy plano y generalmente poco halagador para retratos, a menos que se use intencionalmente para un aspecto específico (por ejemplo, un estilo de belleza muy suave y suave). A menudo se usa en fotografía de productos.

* 2:1: Sombras sutiles, suaves y halagadoras. Bueno para retratos de belleza, niños, o cuando quieres un aspecto menos dramático.

* 3:1: Un buen punto de partida para muchos retratos. Proporciona alguna definición sin ser demasiado duro.

* 4:1: Contraste moderado. Bueno para retratos generales, agregando algo de profundidad y carácter. Adecuado tanto para hombres como para mujeres.

* 6:1 a 8:1: Más dramático. Bueno para retratos que necesitan más estado de ánimo o al fotografiar hombres, donde las sombras más fuertes pueden mejorar la masculinidad. Tenga cuidado con los sujetos más antiguos, ya que puede acentuar las arrugas.

* 16:1 (y más allá): Muy alto contraste. Puede ser artístico, pero difícil de controlar. A menudo se usa en retratos dramáticos o cinematográficos. Las sombras serán muy profundas y algunas áreas pueden ser completamente negras.

Factores que afectan las relaciones de iluminación

* Distancia de fuente de luz: Mover una luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad. Moverlo más lejos disminuye la intensidad. Esta es la forma principal de ajustar las proporciones. Se aplica la ley de cuadrado inverso:duplica la distancia y la intensidad de la luz cae a 1/4.

* Tamaño de la fuente de luz: Las fuentes de luz más grandes son más suaves y crean sombras más suaves, actuando efectivamente como una luz de relleno ellos mismos. Las fuentes de luz más pequeñas son más difíciles y crean sombras más nítidas.

* Modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas, los reflectores y las cuadrículas afectan la calidad y la intensidad de la luz.

* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de contraste más altas mejor que los tonos de piel más claros.

* luz ambiental: La luz ambiental existente puede actuar como una luz de relleno, afectando sus proporciones. Tenga en cuenta esto, especialmente cuando se dispara al aire libre o en habitaciones con ventanas.

Consejos para controlar las relaciones de iluminación

* Comience con la luz clave: Siempre configure su luz de llave primero. Esto definirá sus sombras principales.

* Use un reflector como relleno: Un reflector es una forma fácil y portátil de agregar luz de relleno. Su intensidad está determinada por su tamaño, distancia al sujeto y el ángulo en el que se coloca. Los reflectores blancos o plateados son comunes.

* Use una segunda luz como relleno: Una segunda luz (estroboscópica o continua) le proporciona más control sobre la intensidad y el color de la luz de relleno.

* Feather the Light: "Plumación" la luz significa apuntar el borde del haz de luz en su sujeto, en lugar del centro. Esto crea una caída más suave y gradual y puede ayudar a controlar la densidad de sombra.

* FLAGS Y GOBOS: Use banderas (material negro) para bloquear la luz de golpear ciertas áreas, aumentando el contraste. Los gobos se pueden usar para crear patrones de luz y sombra.

* La ley del cuadrado inverso es tu amigo: Recuerde que un pequeño cambio en la distancia puede tener un gran impacto en la intensidad de la luz.

Cuándo romper las reglas

Comprender las relaciones de iluminación es esencial, pero no tenga miedo de romper las "reglas" una vez que tenga una buena comprensión de ellas.

* High-Key vs. Low-Key: Las imágenes de alta clave son brillantes y aireadas, con sombras mínimas. Las imágenes de baja clave son oscuras y malhumoradas, con sombras fuertes. Estos a menudo se desvían de las relaciones "estándar".

* Iluminación creativa: Experimente con ángulos de iluminación inusuales, colores y modificadores para crear efectos únicos.

* La personalidad del sujeto: Adapte la iluminación a la personalidad del sujeto y el mensaje que desea transmitir. Un aspecto dramático y de alto contraste podría ser perfecto para un músico de rock pero inapropiado para el retrato de un niño.

Ejemplos de relaciones de iluminación en diferentes estilos de retratos

* belleza/glamour: A menudo usa una relación más baja (2:1 o 3:1) con luz suave y difusa para minimizar las arrugas y las imperfecciones. Énfasis en un tono de piel uniforme.

* disparos a la cabeza corporativos: Por lo general, una relación moderada (3:1 o 4:1) que es limpia y profesional.

* moda/editorial: Puede usar una gama más amplia de proporciones, desde de bajo contraste hasta muy alto contraste, dependiendo del estado de ánimo y el estilo deseados.

* retratos masculinos: Las proporciones más altas (6:1 u 8:1) a menudo se usan para crear sombras fuertes y enfatizar las características faciales.

* Retratos infantiles: Las relaciones más bajas (2:1 o 3:1) generalmente se prefieren para un aspecto más suave e inocente.

Takeaways

* Las relaciones de iluminación son la base de la iluminación de retratos controlados.

* Comprenderlos le da el poder de crear resultados predecibles y consistentes.

* Practique el uso de un medidor de luz para medir las relaciones con precisión, o aprender a estimar a los ojos y ajustar según las tomas de prueba.

* Experimente con diferentes proporciones para encontrar las que funcionan mejor para su estilo y sus sujetos.

* ¡No tengas miedo de romper las reglas una vez que las entiendas!

Al dominar las relaciones de iluminación, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y artísticamente convincentes. ¡Buena suerte!

  1. Soluciones de iluminación:elegir la fuente de luz correcta

  2. 5 soluciones de iluminación ingeniosas para lugares difíciles

  3. Exponiendo para el cielo

  4. NAB 2012:Frezzi ofrece una Hylight temprana

  5. Uso de relleno para clave

  6. Cómo construir un kit de luces como un profesional

  7. Todo lo que necesita saber sobre el uso de un anillo de luz

  8. El oscuro secreto de Hollywood:filmar el día por la noche

  9. La guía para principiantes sobre el uso de flash TTL:cómo funciona, por qué falla y cómo usarlo

  1. Cómo usar dos luces LED logran retratos de mal humor

  2. Cómo usar Flash para retratos nocturnos

  3. Cómo crear luces centelleantes para retratos de árboles de Navidad en Photoshop

  4. Cómo usar iluminación dura Crear un retrato dramático

  5. Qué es Lux:arrojar algo de luz sobre las cámaras con poca luz

  6. Cómo controlar la calidad de la luz para obtener mejores imágenes

  7. Cómo usar iluminación dura Crear un retrato dramático

  8. Cómo usar la luz de relleno en la fotografía

  9. Mezcla de luces estroboscópicas y flashes en el lugar

Encendiendo