Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos. Se refieren a la relación matemática entre la parte más brillante de su tema (generalmente iluminada por su luz clave) y la parte más oscura (generalmente en la sombra). Comprender y controlar estas proporciones le permite esculpir la cara de su sujeto, agregar dimensión, crear estado de ánimo y, en última instancia, crear retratos convincentes y de aspecto profesional.
i. Los conceptos básicos:comprensión de las relaciones de iluminación
* ¿Qué es una relación de iluminación? Es la diferencia en la exposición entre lo más destacado (la parte iluminada por su luz principal) y la sombra (el área opuesta o menos iluminada por la luz principal). Por lo general, se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* cómo se mide (y cómo estimamos):
* idealmente:medidor de luz. La forma más precisa es usar un medidor de luz de mano. Tomaría una lectura de la luz que cae en el área resaltada (lado de la luz clave) y luego otra lectura en el área de la sombra. La relación es la diferencia entre esas lecturas.
* En realidad:experiencia e histograma. Pocos fotógrafos usan constantemente medidores de luz para cada toma. En cambio, desarrollan un ojo para las relaciones de estimación basadas en la experiencia y al examinar el histograma en su cámara. Un histograma muestra la distribución tonal de su imagen. Una imagen muy brillante tendrá la mayor parte del histograma concentrado a la derecha; Una imagen oscura a la izquierda. Puede analizar la propagación para obtener una idea de relación.
* Interpretando la relación:
* 2:1 relación: Lo más destacado es dos veces más brillante que la sombra. Esta es una diferencia muy sutil, creando un aspecto suave y uniforme. A menudo se considera una luz "plana".
* 4:1 relación: Lo más destacado es cuatro veces más brillante que la sombra. Esta es una relación común y versátil, que proporciona un buen equilibrio entre lo más destacado y la sombra, agregando definición sin ser demasiado dramático.
* 8:1 relación: Lo más destacado es ocho veces más brillante que la sombra. Este es un aspecto más dramático con sombras más profundas. Se puede usar para retratos fuertes con muchos carácter o al crear un ambiente más malhumorado.
* Más allá de 8:1: Puede ir más allá de las 8:1, pero corre el riesgo de perder detalles en las sombras. A menos que sea intencional, probablemente desee permanecer bajo esto.
* Terminología de iluminación clave:
* Luz clave (luz principal): La fuente de luz principal que ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce la relación de iluminación. Los reflectores pueden actuar como luces de relleno.
* luz de fondo: La luz dirigida al fondo, utilizada para controlar el brillo del fondo y separar el sujeto.
* Light (Rim Light): Una luz colocada detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros, lo que ayuda a separarlos del fondo.
ii. Relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de las proporciones comunes y los estados de ánimo que crean:
* 2:1 (o incluso más plano):
* estado de ánimo: Suave, suave, incluso halagador (pero puede verse plano).
* usa: Retratos de belleza, retratos de alta clave, recién nacidos, situaciones en las que quieres minimizar las arrugas y las imperfecciones.
* Cómo lograr: Use una luz de llave grande y suave y una luz de relleno fuerte (o un reflector colocado cerca del sujeto). Considere el uso de un fondo blanco para recuperar la luz sobre el sujeto.
* 4:1:
* estado de ánimo: Equilibrado, definido, clásico, versátil.
* usa: Retrato general, disparos en la cabeza, moda, editorial. Es un buen punto de partida y una opción segura para la mayoría de los sujetos.
* Cómo lograr: Use una luz de llave de tamaño moderado y una luz de relleno colocada más lejos o con menos potencia. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz de relleno.
* 8:1:
* estado de ánimo: Dramático, malhumorado, fuerte, masculino (aunque no exclusivamente).
* usa: Retratos de personajes, retratos de hombres (a menudo), retratos discretos, creando una sensación de misterio.
* Cómo lograr: Use una luz clave más pequeña y más direccional (tal vez con una cuadrícula o un snoot) y una luz débil o sin relleno. También puede usar un fondo negro para absorber la luz.
* Relaciones más altas (16:1 y más allá):
* estado de ánimo: Muy dramático, arenoso, marcado, cinematográfico.
* usa: Retratos artísticos, creando una sensación de tensión o inquietud. Requiere un control cuidadoso para evitar recortar los reflejos o perder los detalles de la sombra por completo.
* Cómo lograr: Use una fuente de luz muy enfocada, bloquee cualquier luz ambiental y prepárese para hacer un postprocesamiento significativo para recuperar detalles.
iii. Control de relaciones de iluminación
* Distancia: Mover la luz de relleno más cerca del sujeto reduce la relación. Moverlo más lejos lo aumenta. La ley de cuadrado inverso se aplica a la luz; Mover la luz dos veces la distancia reduce la luz en un factor de cuatro.
* potencia/intensidad: Aumentar la potencia de la luz clave aumenta la relación. El aumento de la potencia de la luz de relleno lo disminuye. Este es el método más sencillo cuando se usa estribas de estudio o luces rápidas.
* Tamaño y suavidad de las fuentes de luz: Una fuente de luz más suave y suave (como un softbox) crea sombras más suaves y una relación más baja. Una fuente de luz más pequeña y más dura (como una bombilla desnuda) crea sombras más duras y una relación más alta.
* reflectores: Los reflectores son excelentes luces de relleno. El tamaño, el color y la distancia del reflector afectarán la cantidad y la calidad de la luz que rebota.
* flags/gobo's: Estos se usan para bloquear la luz y crear sombras, aumentando la relación de iluminación oscureciendo las áreas sombrías.
* luz ambiental: Sea consciente de la luz ambiental. Puede actuar como una luz de relleno, reduciendo la relación de iluminación que está tratando de crear. A veces, deberá controlar o bloquear la luz ambiental (por ejemplo, usar cortinas apagadas).
* Ley de cuadrado inverso: Comprender esta ley es crítica. A medida que una fuente de luz se aleja más lejos, la intensidad de la luz disminuye exponencialmente.
iv. Consejos y técnicas prácticas
* Comience con un plan: Antes de configurar sus luces, visualice el aspecto que desea lograr. ¿Qué estado de ánimo estás tratando de transmitir? ¿Qué características de su tema desea enfatizar o minimizar?
* Una luz a la vez: Comience con su luz clave y colóquela para crear el patrón de luz básico en la cara de su sujeto. Luego, presente su luz de relleno y ajuste su potencia y posición para lograr la relación deseada.
* Presta atención a los recreficas: Las luces (los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos de su sujeto) son cruciales para dar vida a sus retratos. Coloque sus luces para crear simples reflectoras.
* medición (si usa uno): Al usar un medidor de luz, medidor del área más brillante del sujeto iluminada por su luz clave. Luego, medidor del área de sombra más oscura. Divida el valor destacado por el valor de la sombra para obtener su relación.
* Análisis de histograma: Verifique regularmente el histograma de su cámara para asegurarse de que no se recorte los reflejos o que pierda demasiados detalles en las sombras. Ajuste su iluminación en consecuencia.
* dispara atado: Disparar atado (conectando su cámara a una computadora) le permite ver una imagen más grande y más detallada de sus resultados en tiempo real, lo que hace que sea más fácil ajustar su iluminación.
* Experimento y práctica: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es experimentar y practicar. Pruebe diferentes proporciones e configuraciones de iluminación y vea cómo afectan el aspecto de sus retratos.
* Considere el postprocesamiento: Si bien debe esforzarse por obtener la iluminación correcta en la cámara, el procesamiento posterior se puede usar para ajustar las relaciones de iluminación, recuperar detalles y mejorar el aspecto general de sus retratos.
V. Errores comunes para evitar
* Ignorando la luz ambiental: No dar cuenta de la luz ambiental puede eliminar sus relaciones de iluminación.
* Recorte de reflejos o sombras: Las relaciones excesivas pueden causar pérdida de detalles en reflejos o sombras.
* excesiva en la luz de relleno: Demasiada luz de relleno puede hacer que sus retratos se vean planos y dimensivos.
* Usando luz dura: Usar fuentes de luz demasiado pequeñas o potentes puede crear sombras poco halagadoras.
* no considerando la forma de la cara del sujeto: Las diferentes formas de la cara requieren diferentes enfoques de iluminación. Una cara ancha puede beneficiarse de una iluminación más dramática para adelgazar, mientras que una cara estrecha puede verse mejor con una iluminación más suave y uniforme.
* EDITIZACIÓN: La edición excesiva no puede arreglar la mala iluminación; A menudo puede empeorarlo.
vi. Usos creativos de las relaciones de iluminación
* Creando un aspecto de "iluminación dividida": Esto implica una relación de iluminación muy alta donde un lado de la cara está casi completamente en la sombra. Puede ser dramático y misterioso.
* usando un patrón de "iluminación Rembrandt": Este patrón clásico presenta un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Se logra con una relación de iluminación moderada y una cuidadosa colocación de luz.
* Destacando características específicas: Use relaciones de iluminación para enfatizar ciertas características, como los ojos o la mandíbula.
* Creando un retrato de "llave baja": Esto implica el uso de un fondo muy oscuro y una relación de iluminación baja para crear una imagen de mal humor y dramática.
* Creando un retrato de "alta clave": Esto implica el uso de un fondo brillante y una relación de iluminación muy baja para crear una imagen brillante, aireada y alegre.
vii. Conclusión
Dominar las relaciones de iluminación es esencial para crear retratos profesionales y convincentes. Al comprender los principios descritos en esta guía, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y desarrollar su ojo para la luz, puede elevar su fotografía de retratos al siguiente nivel. Recuerde que estas son solo pautas. La "mejor" relación de iluminación es la que logra su visión artística y halagará su tema. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!