i. Comprender el estado de ánimo y la luz
* estado de ánimo: Los retratos de mal humor a menudo confían:
* Contrast: Fuertes diferencias entre la luz y la sombra.
* Iluminación de atenuación: Menos luz general, enfatizando las áreas más oscuras.
* Luz direccional: La luz proviene de una dirección específica, creando sombras y reflejos.
* Temperatura de color: La luz más cálida o fría puede evocar diferentes emociones.
* ventaja de configuración de dos luces: Dos luces le permiten esculpir la cara del sujeto, creando profundidad y drama. Una luz actúa como la * Luz de la llave * (fuente principal), y la otra como la * luz de relleno * (para suavizar las sombras).
ii. Equipo que necesitarás:
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable: Esencial para controlar la intensidad de cada luz.
* Temperatura de color ajustable (LED bicolor): Altamente deseable para ajustar el estado de ánimo.
* Softboxes/difusores (opcional, pero recomendado): Suaviza la luz, creando sombras más agradables. Los diferentes tamaños y formas afectarán la calidad de la luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces donde las necesite.
* (opcional) Flags/Gobos: Para bloquear la luz de golpear ciertas áreas (útil para dar forma a las sombras). Black Foamcore funciona bien.
* Cámara: Idealmente, una cámara DSLR o sin espejo para el control manual.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* (opcional) Reflector: Se puede usar para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* (opcional) medidor de luz: Ayuda con precisión a medir la intensidad de la luz, pero no esencial.
iii. Configuración de sus luces (configuraciones comunes):
* a. Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado alto y a un lado del sujeto, en aproximadamente un ángulo de 45 grados. Esto arrojará un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Colocado inferior y en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Contáctalo en una * potencia * mucho más baja que la luz clave. Su propósito es llenar suavemente las sombras, no eliminarlas por completo.
* Objetivo: Crea un aspecto dramático y clásico con el triángulo exclusivo de la luz.
* b. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocado directamente al lado del sujeto, creando una línea de luz en el centro de la cara. La mitad de la cara está iluminada, la otra en sombra.
* Luz de relleno: Muy bajo potencia, o incluso omitida por completo, para mantener el contraste dramático. Si usa un relleno, colóquelo en el lado sombrío pero muy atrás, casi hasta el punto de ser inexistente.
* Objetivo: Look muy dramático y vanguardista. Puede ser duro si no se hace con cuidado.
* c. Iluminación de bucle:
* Luz de llave: Colocado ligeramente por encima y a un lado del sujeto. Crea una pequeña sombra con forma ovalada debajo de la nariz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la llave, a una potencia más baja.
* Objetivo: Una versión más suave y halagadora de Rembrandt.
* d. Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Luz de llave: Colocado detrás del sujeto, en ángulo para pastar los bordes de su cabeza y hombros.
* Luz de relleno: Colocado frente al sujeto para iluminar la cara, pero con una potencia mucho más baja.
* Objetivo: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Se puede usar para un estado de ánimo más etéreo y dramático.
iv. Guía paso a paso:
1. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente a un fondo neutro u oscuro. Un fondo oscuro mejorará la sensación de mal humor.
2. Coloque su luz clave: Basado en el patrón de iluminación que eligió (Rembrandt, Split, Loop, Back), coloque su luz clave en consecuencia. Experimente con altura y ángulo.
3. potencia de la luz clave: Comience con una configuración de potencia relativamente baja en su luz clave. Recuerde, estamos apuntando al estado de ánimo, no brillante, incluso la iluminación.
4. Coloque su luz de relleno: Coloque su luz de relleno de acuerdo con el patrón de iluminación elegido.
5. Potencia de luz de relleno: ¡Esto es crucial! La luz de relleno debe ser * mucho * más débil que la luz clave. Un buen punto de partida es de 1/4 a 1/8 la potencia de la luz clave. Experimento. Desea * suavizar * las sombras, no eliminarlas. Ajuste su posición y distancia para controlar aún más su impacto. A veces, omitir la luz de relleno completamente funciona mejor para un aspecto muy dramático.
6. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y evalúe las sombras y los reflejos. Presta atención a:
* profundidad de sombra: ¿Son las sombras demasiado duras? ¿Demasiado suave? Ajuste la luz de relleno.
* Colocación destacada: ¿Los aspectos más destacados son halagadores? Ajuste la posición de la luz clave.
* Exposición general: ¿La imagen es demasiado oscura o demasiado brillante? Ajuste la potencia general de ambas luces o la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación).
7. Ajuste las luces y la configuración de la cámara: Basado en sus tomas de prueba, ajuste:
* Posición de luz: Mueva las luces ligeramente para cambiar la forma y la dirección de las sombras y los reflejos.
* potencia de luz: Ajuste el brillo de cada luz para controlar el contraste.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar el tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada.
8. Temperatura de color: Experimente con la temperatura de color de sus luces.
* Luz caliente (bajo Kelvin): Puede crear una sensación acogedora, íntima o vintage.
* Luz fría (Kelvin más alta): Puede crear una sensación más dramática, moderna o incluso inquietante. Mezclar luz cálida y fría también puede ser interesante (por ejemplo, llave cálida, relleno frío).
9. Flags and Gobos (opcional): Use banderas o gobos (Black Foamcore es excelente) para bloquear la luz del golpe de áreas no deseadas. Por ejemplo, puede bloquear parte de la luz clave para golpear el fondo para que sea más oscuro.
10. Postprocesamiento: Refina sus imágenes en el software de postprocesamiento (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar aún más el estado de ánimo.
* sombras/resaltados: Atrae las sombras y los reflejos para revelar detalles o agregar drama.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica. Considere la desaturación o la tonificación.
* afilado: Afilar la imagen para mayor claridad.
V. Consideraciones y consejos clave:
* Relación de llave para llenar la luz: La diferencia de potencia entre la llave y las luces de relleno se denomina relación de iluminación. Una relación más alta (por ejemplo, 8:1) significa más contraste y un aspecto más de humor. Experimente con proporciones para encontrar lo que le gusta.
* Difusión: El uso de softboxes o difusores suaviza la luz y crea más transiciones graduales entre la luz y la sombra.
* Forma de la cara del sujeto: Considere la forma de la cara de su sujeto al elegir un patrón de iluminación. Los diferentes patrones son más halagadores para diferentes formas de cara.
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de luz, configuraciones de potencia y proporciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su tema. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo la luz da forma a una cara.
* Comunicación: Comunicarse con su tema. Un tema relajado y cómodo se traducirá en un mejor retrato.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y malhumorados que capturan una amplia gama de emociones. ¡Buena suerte!