1. Comprender el concepto:
* Propósito: Luz de relleno suaviza las sombras, revela detalles en áreas oscuras y evita un contraste duro y poco halagador.
* Luz principal (luz clave): La fuente de luz principal que define la iluminación general de la escena.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para iluminar las sombras creadas por la luz principal.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de una imagen. La luz de relleno reduce el contraste.
* Relación de luz: La relación entre el brillo de la luz principal con el brillo de la luz de relleno. Esta relación determina el contraste general y el estado de ánimo de la imagen. (por ejemplo, una relación 2:1 es sutil, mientras que una relación 8:1 es dramática)
2. Tipos de luz de relleno:
* Luz natural:
* Reflector: Refleja la luz del sol en las sombras. Económico y versátil. Disponible en diferentes colores (blanco, plata, oro), cada uno produce un efecto diferente.
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra que incluso la luz suave, rellenando naturalmente las sombras.
* Luz artificial:
* flash: Las luces o estribles se pueden usar como luz de relleno, especialmente a la luz solar brillante o en el interior. Requiere el ajuste de los niveles de potencia para evitar superar la luz principal.
* Luz continua: También se pueden usar paneles LED o luces de estudio. Más fácil de visualizar el efecto mientras ajusta la luz.
3. Técnicas para usar Light Light:
* Posicionamiento del reflector:
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para dirigir la luz hacia las sombras. Experimente para encontrar el ángulo óptimo para el efecto deseado.
* Distancia: Mueva el reflector más cerca o más lejos para controlar la intensidad de la luz de relleno. Más cercano =relleno más brillante.
* Colocación: En general, coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal, con el objetivo de rebotar la luz en las áreas sombreadas.
* flash como relleno:
* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Puede ser un buen punto de partida, pero a menudo requiere ajustes manuales.
* Modo manual: Te da control total sobre la potencia de flash. Requiere más práctica, pero proporciona resultados más consistentes y predecibles.
* Compensación de exposición flash (FEC): Le permite ajustar la salida flash, ya sea aumentándola o disminuyendo.
* difusores: Los softboxes o las tarjetas de rebote ayudan a difundir la luz del flash, creando un relleno más suave y de aspecto más natural. El flash directo rara vez es halagador.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de la cámara proporciona más flexibilidad para colocar la luz de relleno para un aspecto más natural. Requiere desencadenantes y receptores.
* Luz continua como relleno:
* Ajuste de alimentación: Controle el brillo de la luz usando un interruptor de atenuación o ajustando la distancia al sujeto.
* Difusión: Use softboxes o paneles de difusión para suavizar la luz.
* Posicionamiento: Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el nivel deseado de relleno.
4. Cuándo usar luz de relleno:
* Retratos: Esencial para suavizar las arrugas, reducir las sombras duras debajo de los ojos y crear un aspecto más halagador.
* Fotografía del producto: Ayuda a revelar detalles en áreas oscuras y crear una imagen más equilibrada y atractiva.
* Fotografía al aire libre en días soleados: Llena las sombras creadas por la fuerte luz del sol.
* Escenas de alto contraste: Cuando la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras es demasiado grande, llenar la luz ayuda a sacar detalles en las sombras y reducir el contraste general.
5. Consejos prácticos:
* Inicie sutil: Menos es a menudo más. Comience con una luz de relleno sutil y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado. Es fácil exagerar y aplanar la imagen por completo.
* Observe las sombras: Preste atención a las sombras de su escena y determine qué áreas necesitan llenar la luz.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno coincida con su luz principal para evitar moldes de color. Por ejemplo, si está disparando a la luz del día, use un reflector o un flash con un gel con la luz del día.
* Control de relación de luz: Practique controlar sus relaciones de luz para diferentes looks. Las proporciones más bajas (1:1 a 2:1) dan un aspecto más planos y más suaves, mientras que las relaciones más altas (4:1 a 8:1) crean más drama y contraste.
* Práctica: La mejor manera de dominar la luz de relleno es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y condiciones de iluminación para desarrollar sus habilidades.
* Ajustes de postprocesamiento: Si bien la luz de relleno se aplica mejor durante la sesión, también puede usar un software de postprocesamiento (como Lightroom o Photoshop) para iluminar las sombras y reducir el contraste, pero generalmente es mejor tenerlo bien en la cámara.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre a la luz del sol: Use un reflector para rebotar la luz del sol en la cara del sujeto, suavizando las sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Retrato interior con luz de la ventana: Use un pequeño flash con un difusor para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara del sujeto desde la ventana.
* Fotografía de productos en una tabla: Use un reflector o un pequeño panel LED para completar sombras en el producto, revelando detalles y creando una imagen más atractiva.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar estas técnicas, puede mejorar en gran medida la calidad de sus fotografías y crear imágenes más equilibradas, halagadoras y visualmente atractivas. Recuerde que la clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted.