¿Qué son las relaciones de iluminación?
Las relaciones de iluminación son la relación matemática entre el brillo de la luz en el lado * encendido * de la cara de un sujeto y el brillo en el lado * Sombra *. Es esencialmente la diferencia en la exposición entre los dos lados. Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1.
* El primer número (por ejemplo, 2, 4, 8) se refiere a la cantidad total de luz que golpea al sujeto desde su luz clave (y cualquier relleno).
* El segundo número (siempre 1) representa la cantidad de luz que golpea el lado de la sombra de la cara.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
Las relaciones de iluminación son cruciales para controlar:
* Estado de ánimo y drama: Una proporción más amplia (por ejemplo, 8:1) crea más contraste, lo que lleva a una sensación dramática, de mal humor o incluso vanguardista. Una relación más estrecha (por ejemplo, 2:1) produce un aspecto más suave, más halagador y menos dramático.
* Definición y forma de sujeto: Las sombras creadas por la relación de iluminación ayudan a definir las características faciales del sujeto, dándoles forma y dimensión. Una relación que es demasiado ancha puede hacer que las sombras sean demasiado duras, mientras que una relación que es demasiado estrecha puede aplanar la cara del sujeto.
* Estilo de imagen general: Las proporciones de iluminación contribuyen significativamente al estilo general del retrato, influyendo en si se ve clásico, moderno, alto o discreto.
* ocultando o acentuando fallas: El uso cuidadoso de las proporciones puede minimizar las imperfecciones de la piel o enfatizar características específicas.
Comprender las relaciones de iluminación comunes
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y sus usos típicos:
* 1:1 (sin relación): Esto es esencialmente iluminación plana. No hay sombra. En general, es poco halagador para los retratos, ya que elimina toda la dimensión y hace que el sujeto se vea bidimensional. Raramente usado intencionalmente.
* 2:1 (bajo contraste): Diferencia muy sutil entre los lados encendidos y de sombra.
* Mira: Sombras suaves, gentiles, halagadoras y mínimas.
* use: Retratos de belleza, disparos en la cabeza (donde quieres minimizar las arrugas e imperfecciones), retratos de temas de edad avanzada o situaciones donde se desea un aspecto suave y no dramático. A menudo se usa para imágenes de alta tensión.
* Cómo lograr: Use una luz de llave grande y suave muy cerca del sujeto. Use un reflector grande o una segunda fuente de luz (llene la luz) para rebotar la luz en el lado de la sombra.
* 3:1 (contraste moderado): Un buen punto de partida para muchas situaciones de retratos.
* Mira: Natural, equilibrado, un poco más de definición que 2:1.
* use: Versátil y adecuado para una amplia gama de temas y estilos. Un buen compromiso entre halagador y definición.
* Cómo lograr: Mueva la luz de la llave un poco más lejos o reduzca un poco la luz de relleno.
* 4:1 (contraste medio): Diferencia notable entre los lados lit y sombras.
* Mira: Más definido, más dramático que 3:1, pero aún relativamente halagador.
* use: Retratos que necesitan un poco más de énfasis en la estructura y la forma. Adecuado para retratos o retratos masculinos donde desea transmitir una sensación de fuerza o carácter.
* Cómo lograr: Reduzca aún más la luz de relleno o aumente la distancia de la luz clave del sujeto.
* 8:1 (alto contraste): Diferencia significativa entre los lados lit y sombras.
* Mira: Sombras dramáticas, malhumoradas, vanguardistas, fuertes.
* use: Retratos artísticos, imágenes discretas, retratos con una fuerte narrativa o elemento emocional. Se puede usar para crear una sensación de misterio u oscuridad. A menudo se usa en fotografía en blanco y negro. Se necesita una atención cuidadosa para evitar perder detalles en las sombras.
* Cómo lograr: Mueva la luz de la llave más lejos, use una fuente de luz más pequeña (creando una luz más dura) o elimine completamente la luz de relleno.
* 16:1 y más alto (muy alto contraste): Diferencia extrema entre los lados encendidos y de sombra. Pérdida significativa de detalles en las sombras.
* Mira: Muy dramático, gráfico, marcado.
* use: Situaciones muy especializadas donde se requiere un aspecto estilizado y dramático. A menudo se usa en retratos abstractos o experimentales. Requiere un monitoreo cuidadoso de los detalles de la sombra.
* Cómo lograr: Luz dura y directa sin relleno. Puede implicar subexponer la imagen ligeramente.
Cómo determinar las relaciones de iluminación
Hay algunas formas de determinar sus relaciones de iluminación:
* medidor de luz: Este es el método más preciso. Use un medidor de luz portátil en modo incidente. Tome una lectura a la luz clave, luego tome una lectura en el lado de la sombra de la cara. Compare las lecturas. Si la luz clave se lee f/8 y el lado de la sombra lee f/4, la relación es 4:1 (diferencia de dos paradas). Cada parada de luz duplica la cantidad de luz.
* medidor en la cámara: Si bien no es tan preciso como un medidor de mano, puede usar el medidor de su cámara como guía. Tome una lectura del área destacada (lado iluminado) y luego una lectura del área de la sombra. La diferencia en las paradas de luz le dará una relación aproximada.
* histograma: Examina tu histograma. Un histograma más amplio indica una relación de contraste más alta. Un histograma agrupado a la izquierda indica una relación de contraste más baja. Esto es útil para el análisis posterior al hecho, pero menos útil para configurar la iluminación.
* Estimación visual: Con experiencia, puede aprender a estimar visualmente la relación de iluminación. Esto viene con la práctica y la comprensión de cómo diferentes fuentes y modificadores de luz afectan la luz.
Factores que afectan las relaciones de iluminación
* Distancia de la luz clave: Mover la luz clave más lejos aumenta el contraste (relación más amplia).
* Tamaño de la fuente de luz: Las fuentes de luz más pequeñas crean una luz más dura y un mayor contraste. Las fuentes de luz más grandes crean una luz más suave y un contraste más bajo.
* Modificadores: Los paraguas, los softboxes y los reflectores afectan la suavidad y la dirección de la luz, lo que influye en la relación.
* Luz de relleno: Agregar una luz de relleno (reflector o una segunda fuente de luz) reduce el contraste y reduce la relación. Eliminar la luz de relleno aumenta el contraste y amplía la relación.
* luz ambiental: La luz ambiental puede actuar como una luz de relleno, reduciendo el contraste general. Controlar o eliminar la luz ambiental puede ayudarlo a lograr una relación de contraste más alta.
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de contraste más altas que los tonos de piel más claros. Los tonos de piel más livianos pueden explotar los reflejos más fácilmente.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
* Coción de luz de llave: Ajuste la distancia y el ángulo de su luz clave para controlar la intensidad y la dirección de la luz.
* Ajuste de luz de relleno: Use un reflector o una segunda fuente de luz para completar las sombras. Ajuste el tamaño, la distancia y el ángulo de la luz de relleno para controlar su intensidad.
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas y reflectores para controlar la calidad de la luz (suavidad versus dureza).
* FLAGS Y GOBOS: Use banderas (materiales opacos) para bloquear la luz de golpear ciertas áreas y crear sombras.
* Salida de luz: Ajuste la potencia de sus luces para ajustar las proporciones.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley cuadrada inversa (la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia) es crucial para controlar las relaciones de iluminación.
haciendo (o rompiendo) retratos
* Making:
* Elija la relación adecuada para el sujeto y el estado de ánimo deseado. Considere la edad, el género, el tono de la piel de la persona y el mensaje general que desea transmitir.
* Use un medidor de luz para lecturas precisas.
* Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y proporciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Presta atención a las luces en los ojos. Agregan vida y brilla al retrato.
* Considere el fondo. El fondo debe complementar la iluminación sobre el tema.
* Breaking:
* usando una relación que es demasiado ancha para el tono de piel del sujeto. Esto puede conducir a resaltados o sombras duras.
* usando una relación que es demasiado estrecha, lo que resulta en un retrato plano y sin vida.
* Ignorando las luces en los ojos.
* Tener sombras o reflejos distractores.
* Iluminación inconsistente. Asegúrese de que la iluminación sea uniforme y consistente en la cara del sujeto.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de glamour (2:1 o 3:1): Luz suave y halagadora con sombras mínimas. Use una caja de suave o plato de belleza grande como la luz de la llave y un reflector como relleno.
* Retrato masculino (4:1 o 8:1): Sombras más definidas para enfatizar la estructura ósea. Use una fuente de luz más pequeña o mueva la luz de la llave más lejos. Reduzca o elimine la luz de relleno.
* Retrato de llave baja (8:1 o superior): Luz dramática y malhumorada con sombras fuertes. Use una fuente de luz dura y un relleno mínimo. Subexpose ligeramente para profundizar las sombras.
En conclusión, la comprensión de las relaciones de iluminación es fundamental para crear retratos convincentes. Al aprender a controlar la relación entre la luz y la sombra, puede esculpir la cara de su sujeto, evocar emociones específicas y desarrollar su estilo fotográfico único. Practica, experimenta y siempre presta atención a la calidad y dirección de la luz.