i. Comprender la iluminación de mal humor
* Iluminación de llave baja: Los retratos de Moody a menudo utilizan iluminación "baja". Esto significa una imagen predominantemente oscura con fuertes reflejos y sombras profundas.
* Contrast: El alto contraste entre la luz y la sombra es clave. La transición entre áreas encendidas y áreas de sombra debe ser relativamente abrupta.
* direccionalidad: La iluminación desde el lado o ligeramente detrás del sujeto a menudo crea más drama que iluminación desde el frente.
* Temperatura de color: Las temperaturas de color más cálidas o frías pueden agregar profundidad emocional. La luz cálida puede sentirse reconfortante o romántica, mientras que la luz fría puede sentirse dramática o melancólica.
* sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear profundidad y dimensión.
ii. Equipo
* Dos luces LED: Elija luces LED con brillo ajustable y una temperatura de color idealmente ajustable. Los LED COB (chip a bordo) son populares porque proporcionan una fuente de luz fuerte y enfocada.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Aquí es donde realmente puedes dar forma a la luz y crear estado de ánimo. Considerar:
* Softboxes: Suave la luz y cree una fuente de luz más grande y indulgente.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles. Los paraguas plateados son más especulares (creando sombras más duras), mientras que los paraguas blancos son más difusos.
* cuadrículas (panal): Enfoque el haz de luz, evitando el derrame de luz y creando un efecto más dramático. Útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y bloquearla desde ciertas áreas.
* Flags (scrims/gobos): Material negro utilizado para bloquear la luz. Ideal para crear sombras más profundas.
* Snoots: Concentre la luz en un círculo muy pequeño, perfecto para la iluminación de acento.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar algo de luz en las áreas de sombra, suavizándolas sutilmente si lo desea.
* Cámara y lente: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo superficial.
iii. Técnicas de configuración e iluminación
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes para retratos de mal humor que usan dos LED:
1. Luz de llave y luz de borde (o luz de pateador)
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada ligeramente hacia un lado y ligeramente frente a su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo caen las sombras.
* Rim Light (Lighter Light): Colocado detrás del sujeto, en el lado opuesto desde la luz clave. Su propósito es crear un resaltado sutil a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo. Esto agrega profundidad y una sensación de dimensionalidad.
* intensidad: La luz de la llanta suele ser mucho más tenue que la luz clave. Desea un contorno sutil, no un brillo abrumador.
* ángulo: Experimente con diferentes ángulos para la luz de la llanta para ver qué se ve mejor. Ligeramente por encima o hacia un lado puede funcionar bien.
* Consejos:
* Comience solo con la luz clave encendida. Ajuste su posición e intensidad hasta que logre el patrón de sombra deseado.
* Luego, agregue la luz del borde y ajuste su intensidad para crear un resaltado sutil.
* Use una cuadrícula en la luz de la llanta para evitar que el derrame de luz sobre el fondo.
2. Iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo)
* Luz de llave: Colocado arriba y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Luz de relleno: Posicionado debajo del sujeto, en ángulo. Sin embargo, en lugar de crear una iluminación uniforme, haga esta luz significativamente * más tenue * que la luz clave. Considere usar un reflector * negro * o una tarjeta gris muy oscura para reducir aún más el relleno.
* Objetivo: Para crear una luz suave y halagadora que aún conserva sombras fuertes. La luz de relleno oscuro apenas levantará las sombras.
* Consejos:
* Use softboxes en ambas luces para crear una luz suave y difusa.
* Experimente con el ángulo y la distancia de ambas luces para ajustar el patrón de sombra.
3. Iluminación lateral con acento
* Luz de llave: Colocado al lado del sujeto, creando fuertes sombras en el lado opuesto de la cara.
* Luz de acento: Una luz más pequeña y más enfocada (tal vez con un snoot o cuadrícula) utilizado para resaltar un área específica de la cara del sujeto, como el ojo o el pómulo.
* Objetivo: Sombras dramáticas y un punto de luz focal que atrae el ojo del espectador.
* Consejos:
* La luz de acento debe ser significativamente más brillante que la luz clave en el área que ilumina.
* Experimente con diferentes colores para la luz de acento para agregar un estado de ánimo único.
iv. Consideraciones clave y experimentación
* Ratios de potencia: La relación de potencia entre sus luces es crítica para crear el estado de ánimo correcto. Comience con una diferencia significativa (por ejemplo, una relación 4:1 u 8:1 entre la llave y la luz de relleno).
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro mejorará el efecto malhumorado. Considere usar un telón de fondo negro o disparar en una habitación con poca luz.
* Colocación del sujeto: La posición del sujeto en relación con las luces afecta en gran medida las sombras. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* posando: Aliente a su sujeto a adoptar poses que complementen la iluminación. Las expresiones pensativas y los ángulos dramáticos pueden mejorar el estado de ánimo.
* Temperatura de color: Ajuste la temperatura de color de sus LED para crear diferentes estados de ánimo. Los tonos más cálidos (alrededor de 2700-3000k) pueden crear una sensación de intimidad, mientras que los tonos más fríos (alrededor de 5000-6000k) pueden sentirse más dramáticos o fríos.
* Light Falloff: Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más rápida se caerá la luz, lo que lleva a sombras más dramáticas.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le dará más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Atrae el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando la exposición, el contraste, las sombras, los reflejos y la clasificación de color. Considere agregar una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen.
V. Pasos para comenzar:
1. Elija su concepto: Decida el estado de ánimo específico que desea transmitir (por ejemplo, misterioso, melancólico, poderoso). Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
2. Configure sus antecedentes: Use un fondo oscuro o neutro.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo.
4. Comience con una luz (luz llave): Coloque su luz clave y ajuste su posición e intensidad hasta que logre el patrón de sombra deseado en la cara de su sujeto.
5. Agregue la segunda luz: Coloque su segunda luz (luz de borde, luz de relleno o luz de acento) y ajuste su intensidad para complementar la luz clave.
6. Fine-tune: Haga pequeños ajustes a la posición, el ángulo y la intensidad de ambas luces hasta que esté satisfecho con el efecto general.
7. Shoot: Tome tomas de prueba y ajuste la configuración de su cámara según sea necesario.
8. Revisión y refine: Revise sus imágenes y realice ajustes a su iluminación y posa según sea necesario.
9. Postprocess: Atrae el estado de ánimo en el procesamiento posterior.
Configuración de ejemplo (puntos de partida, ajuste en función de sus luces y sujeto):
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100-400).
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con la temperatura de color deseada. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior si se dispara en RAW.
Lo más importante: ¡Experimento! La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento. Los retratos de Moody se tratan de crear un sentimiento, así que concéntrese en transmitir la emoción que desea capturar. ¡Buena suerte!