¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* calidad (suave vs. duro):
* luz suave: Esta es una luz difusa que produce transiciones graduales entre reflejos y sombras. Es halagador porque minimiza las arrugas, las imperfecciones y los detalles duros. ¡La luz suave es tu amigo! Pensar:
* Días nublados: Las nubes actúan como un difusor gigante.
* Sombra abierta: Áreas sombreadas que aún reciben luz indirecta (por ejemplo, debajo de un porche, cerca de una gran ventana).
* usando un difusor: Colocar un material translúcido (como una lámina blanca o difusor profesional) entre la fuente de luz y su sujeto.
* Luz dura: Esta es una luz directa e indiferente que crea sombras afiladas y un fuerte contraste. Puede ser dramático pero también implacable, enfatizando las imperfecciones. Pensar:
* luz solar directa: Especialmente al mediodía.
* Flash directo: Sin difusión.
* bombillas desnudas:
* Dirección: El ángulo en el que la luz golpea su sujeto afecta en gran medida el estado de ánimo y la apariencia.
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Puede estar bien, pero a menudo aplana las características y carece de profundidad.
* Iluminación lateral: La luz viene del lado. Crea sombras dramáticas, enfatiza la textura y agrega dimensión. Requiere posar cuidadosamente para evitar que un lado de la cara sea demasiado oscuro.
* Iluminación posterior: La luz viene de detrás del sujeto. Crea una silueta, un borde brillante alrededor del tema o un aspecto soñador y etéreo. Puede ser difícil de exponer correctamente. También se llama iluminación de llanta.
* iluminación de 45 grados: Una elección clásica y versátil. La luz proviene de un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Crea un equilibrio halagador de luz y sombra. A menudo se usa con un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Iluminación de mariposas: La fuente de luz está directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Utilizado para retratos de glamour y belleza, a menudo con un reflector debajo de la barbilla.
* Temperatura de color (cálido frente a frío):
* luz cálida: Tiene un tono amarillento o naranja. Crea una sensación acogedora y acogedora. Piense:luz del atardecer, bombillas incandescentes.
* Luz fría: Tiene un tono azulado. Crea una sensación nítida, limpia o a veces estéril. Piense:cielos nublados, luces fluorescentes.
* luz neutral: Idealmente, desea luz neutral o natural, pero las cámaras y nuestros cerebros pueden hacer un buen trabajo de ajuste.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Encuentra la luz: Antes de pensar en posar, * busca * la mejor luz disponible. Presta atención a la dirección, la calidad y el color. Camina con tu sujeto y observa cómo la luz cambia su rostro.
2. Elija su calidad de luz:
* por retratos halagadores y perdonadores: Busque luz suave (sombra abierta, días nublados, luz difusa).
* Para retratos dramáticos y malhumorados: Use iluminación lateral o luz de fondo.
3. Coloque su sujeto:
* Gire su rostro hacia la luz: Iluminar sus características.
* ángulo de su cuerpo: Para atrapar la luz de una manera más halagadora. Incluso los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia. ¡Experimento!
* Evite las sombras duras en la cara: A menos que ese sea el efecto artístico que buscas.
4. Use un reflector (o cualquier cosa reflectante): Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, suavizándolas y agregando luz a los ojos. Una tabla de espuma blanca, un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio, o incluso una pared blanca puede funcionar. Colóquelo frente a la fuente de luz para llenar las sombras.
5. Direct Sunlight Direct: Si está disparando a la luz solar directa, intente encontrar sombra o use un difusor para suavizar la luz.
6. Controle la temperatura del color:
* Dispara en formato RAW: Esto le permite ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris ayuda a su cámara a medir con precisión la luz y establecer el equilibrio de blancos.
* Tenga en cuenta la iluminación mixta: La combinación de diferentes fuentes de luz (por ejemplo, luz diurna y fluorescente) puede crear moldes de colores. Intente eliminar una fuente o ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
7. Use luz artificial (flash o estroboscópico):
* Flash fuera de cámara: Mucho más versátil que el flash en la cámara. Le permite controlar la dirección y la calidad de la luz.
* Use un modificador: (por ejemplo, softbox, paraguas) para suavizar la luz de su flash.
* Bounce Flash: Rebar el flash de un techo o pared crea una luz más suave y natural. (Evite los techos coloreados).
8. Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que haya un reflector (un pequeño reflejo de luz) en los ojos para hacerlos brillar. Un reflector posicionado bajo puede ayudar con esto.
9. Experimento y práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y practicar. Tome muchas fotos en diferentes condiciones de iluminación y vea lo que funciona mejor para usted. Presta atención a cómo la luz afecta la cara y el estado de ánimo de tu sujeto.
Takeaways de teclas:
* La luz suave es generalmente más halagadora que la luz dura.
* La dirección de la luz afecta en gran medida la apariencia de su sujeto.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* Presta atención a la temperatura de color de la luz.
* La práctica hace la perfección!
Al comprender las cualidades de la luz y cómo manipularla, puede crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!