¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* Dirección y ángulo:
* Iluminación frontal (ligeramente fuera del eje): Ilumina toda la cara, minimizando las sombras. Generalmente halagador, pero puede ser un poco plano si se usa solo. Mejor utilizado como luz de relleno para suavizar las sombras creadas por otras fuentes de luz.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos, acentúa características faciales y agregando profundidad. Se puede usar para retratos de mal humor o artísticos. Requiere un control cuidadoso para evitar sombras duras.
* Backlighting (iluminación de borde): La luz está detrás del tema, creando un efecto de halo a su alrededor. Hermoso para separar el sujeto del fondo y agregar una sensación de misterio o calidad etérea. Requiere una forma de rebotar la luz nuevamente en la cara del sujeto o usar flash de relleno.
* iluminación superior: La luz proviene directamente arriba. Puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz (ojos de mapache). Generalmente evite a menos que esté formando activamente la luz con los difusores.
* Iluminación de mariposas: Fuente de luz colocada ligeramente por encima y frente al sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Iluminación clásica de retratos, especialmente halagador para las mujeres.
* Calidad (duro versus suave):
* Luz dura: Luz directa y sin filtro (como la luz solar directa en un día despejado). Crea sombras agudas y bien definidas con alto contraste. Puede ser poco halagador para los retratos, ya que enfatiza las imperfecciones de la piel.
* luz suave: Luz difusa (como la luz en un día o luz nublado que ha pasado a través de un difusor). Crea sombras suaves y graduales con bajo contraste. En general, más halagador para los retratos, ya que minimiza las imperfecciones y crea un tono de piel más suave y uniforme.
* Temperatura de color:
* Luz caliente (bajo Kelvin): Luz amarillenta/naranja (amanecer/puesta de sol, bombillas incandescentes). Puede crear una sensación acogedora y acogedora.
* Luz fría (Kelvin más alta): Luz azulada (cielo nublado, bombillas fluorescentes). Puede crear una sensación estéril o clínica.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Luz. Considerado la representación de color más precisa.
* Usando luz cálida o fría: Elija la temperatura de color que complementa el tono de piel de su sujeto y el estado de ánimo deseado del retrato. Puede ajustar la temperatura de color en la cámara (configuración de balance de blancos) o en el procesamiento posterior.
* intensidad:
* demasiada luz (sobreexpuesta): Lava los detalles y hace que la piel parezca brillante.
* Muy poca luz (subexpuesta): Carece de detalles y puede verse fangoso.
* luz equilibrada: Suficiente luz para capturar detalles tanto en los reflejos como en las sombras sin recortar (perder detalles en cualquier extremo).
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identifique su fuente de luz: Luz natural desde ventanas, puertas o sombra abierta, o luz artificial de estribas, luz de velocidad o luces continuas.
2. Observe la luz: Presta atención a la dirección, la calidad, el color y la intensidad de la luz disponible. ¿Cómo cae en la cara de tu sujeto? ¿Qué sombras crea?
3. Coloque su sujeto: Mueva su sujeto para encontrar la luz más halagadora. Experimente con diferentes ángulos en relación con la fuente de luz.
4. Controle la luz:
* difusores: Aflúe la luz dura dispersándola (por ejemplo, cortinas transparentes, softboxes, paraguas).
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para completar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos.
* Flags (bloqueadores): Bloquee la luz para llegar a ciertas áreas, creando sombras más profundas y un contraste más dramático.
* Posicionamiento: Ajuste la distancia y el ángulo de su fuente de luz para lograr el efecto deseado.
5. Use la luz ambiental para su ventaja: Incluso en situaciones menos que ideales, a menudo puedes usar la luz ambiental creativamente. Busque el tono abierto en los días soleados, use la luz de la ventana para retratos suaves o abraza el drama de la luz de fondo.
6. Use la luz de relleno:
* Si la fuente de luz principal crea sombras duras, use un reflector o un flash de baja potencia para llenar esas sombras e incluso salir de la iluminación.
7. Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz hermosa, cálida y suave.
8. Considere el fondo: Un fondo que distrae o demasiado brillante puede alejar la atención de su sujeto. Elija un fondo que sea simple y complementario para su tema.
9. Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz. Esto asegurará que los colores de sus retratos sean precisos. Alternativamente, dispare en formato bruto y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
10. Experimento: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar. Pruebe diferentes fuentes de luz, ángulos y modificadores, y vea qué funciona mejor para usted y su tema.
Escenarios y ejemplos específicos:
* Retratos al aire libre en un día soleado: Busque sombra abierta (sombra que esté abierta al cielo pero que se bloquee desde la luz solar directa). Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara del sujeto.
* Retratos interiores cerca de una ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana y deje que la luz de la ventana suave ilumine su cara. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de su cara.
* retratos de estudio: Use una combinación de luz clave (la fuente de luz principal), llene la luz (para suavizar las sombras) y la luz del cabello (para crear separación del fondo).
* retratos de baja luz: Use una apertura más amplia (número F-Stop más bajo) para dejar entrar más luz, aumentar su ISO (pero tenga en cuenta el ruido), o use un flash o una fuente de luz externa.
Takeaways de teclas:
* La "buena luz" es subjetiva y depende de la estética deseada.
* Comprender las propiedades de la luz y cómo controlarlas es crucial para crear hermosos retratos.
* La experimentación es clave para desarrollar su propio estilo de iluminación.
* No tengas miedo de romper las "reglas" y probar cosas nuevas.
Al comprender las cualidades de la luz y aprender a manipularla, puede transformar los retratos ordinarios en impresionantes obras de arte. ¡Buena suerte!