i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración: No solo deambule sin rumbo. Explore la ciudad durante el día para identificar puntos potencialmente interesantes. Buscar:
* Arquitectura interesante: Edificios con formas, texturas o esquemas de iluminación únicos.
* superficies reflectantes: Puddles, ventanas, superficies metálicas, etc., pueden agregar profundidad y drama.
* Arte o murales callejeros: Incorporar fondos coloridos o estimulantes.
* Señales de neón: Classic Night Portraple.
* callejones y calles laterales: Ofrezca una sensación diferente y más íntima.
* puentes: Proporcione excelentes vistas y interesantes fuentes de luz.
* Considere la historia: ¿Qué quieres que transmita el retrato? Esto influirá en su elección de ubicación, el estilo del modelo y la postura. ¿Estás apuntando al misterio, el romance, la energía, la soledad o algo más?
* Colaboración del modelo: Discuta su visión con su modelo de antemano. La ropa, el maquillaje y su nivel de comodidad son cruciales. Hágales saber la ubicación y el tipo de poses que está buscando.
* Armario: Elija ropa que contrasta con el fondo y se destaque por la noche. Piense en texturas como cuero, terciopelo o telas metálicas. Considere usar accesorios como sombreros, bufandas o joyas para agregar personalidad.
* Seguridad primero: Especialmente por la noche, tenga en cuenta su entorno. Elija áreas bien iluminadas, considere traer un amigo o asistente y hágale saber a alguien dónde estará.
* Permisos (si es necesario): Verifique las regulaciones locales, especialmente si planea usar equipos profesionales como estribas en espacios públicos.
* Lista de verificación del equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con un buen rendimiento con poca luz es ideal. Un teléfono inteligente con un modo nocturno capaz también puede funcionar en un apuro.
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, o incluso f/1.2) permite más luz, lo que permite la configuración ISO más baja y la profundidad de campo menos profunda. Las lentes de 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones populares para retratos.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Esencial para imágenes afiladas con exposiciones largas, especialmente si no está usando flash.
* Flash externo (opcional): Para agregar luz controlada y superar sombras duras. Una luz de velocidad es versátil. Considere usar modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz ambiental o flash para llenar las sombras. Un pequeño reflector plegable es conveniente.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Siempre práctico para asegurar las cosas.
* baterías adicionales: El clima frío drena las baterías rápidamente.
* tela de lente: Para mantener su lente limpia de lluvia, niebla o huellas digitales.
ii. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: La ciudad ya ofrece una variedad de fuentes de luz. Aprenda a usarlos de manera efectiva:
* las farolas: Coloque su modelo para aprovechar la luz y crear sombras interesantes. Tenga en cuenta el molde de color:las farolas pueden ser naranjas o amarillas.
* Señales de neón: Úselos como fondo colorido o como fuente de luz para iluminar su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para obtener efectos únicos.
* Muestra la ventana: La luz de las ventanas de la tienda puede crear un brillo halagador.
* faros/luces traseras: Úselos para rayas de luz interesantes en el fondo, o ilumine sutilmente su modelo.
* Agregar su propia luz (flash/strobe): Te da más control pero requiere práctica.
* Flash en la cámara (generalmente no se recomienda): Puede crear una luz dura y poco halagadora. Sin embargo, puede mitigar esto usando un difusor o rebotando el flash de una superficie cercana.
* Flash fuera de cámara: Ofrece mucho más control.
* Flash único: Coloque el flash al lado de su modelo para una iluminación más dramática. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Configuración de dos flash: Use uno como luz clave y la otra como luz de relleno para reducir las sombras. O use uno como luz de llanta para separar su modelo del fondo.
* Arrastrando el obturador: Combine una velocidad de obturación lenta con un flash. Esto capturará la luz ambiental de la ciudad mientras congela su sujeto con el flash. Requiere un trípode.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Requiere un trípode.
* Considere la temperatura de la luz: Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color (medidas en Kelvin). Mezcle diferentes fuentes de luz creativamente (por ejemplo, farolas de tungsteno y un flash equilibrado con la luz del día). Ajuste su equilibrio de blancos en la cámara o el postprocesamiento para lograr el aspecto deseado.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica que puede ayudar a crear imágenes equilibradas y visualmente atractivas.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, etc.) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Simetría: Busque composiciones simétricas, especialmente con la arquitectura.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear reflexiones interesantes.
* posando:
* poses naturales: Anime a su modelo a moverse e interactuar con el medio ambiente.
* Angling: Haga que su modelo sea un ángulo de su cuerpo y su cara hacia la fuente de luz. Esto generalmente es más halagador que mirar directamente a la cámara.
* manos: Presta atención a las manos de tu modelo. Evite posiciones de mano incómodas o antinaturales. Haga que sostengan algo o colocen sus manos en sus bolsillos.
* Expresiones faciales: Considere la emoción que desea transmitir y guiar su modelo en consecuencia. Una sonrisa sutil puede ser más efectiva que una sonrisa amplia.
* Experimento: Pruebe diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor. No tengas miedo de ser creativo.
* Retratos ambientales: Muestre el modelo en su entorno para contar una historia. Deje que la ciudad se convierta en parte del retrato.
* Momentos sinceros: Capture los momentos genuinos de su modelo que interactúa con la ciudad.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda la mayor cantidad de control sobre su configuración. El modo de prioridad de apertura (AV o A) también puede ser útil.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8, etc.) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Una apertura más pequeña (f/8, f/11, etc.) le dará más profundidad de campo, lo que puede ser útil para los retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento (1/60 de segundo o más rápido para disparos de mano). Si está utilizando un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas para capturar más luz ambiental.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada. Aprenda el rendimiento ISO de su cámara.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con la luz ambiental. También puede experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear diferentes estados de ánimo.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su modelo. Use el enfoque automático de un solo punto para un enfoque preciso. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
* Medición: Use la medición evaluativa (matriz) para obtener una buena exposición general. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para ajustar la exposición en función de la escena.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que los archivos JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para lograr el aspecto deseado.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición, el contraste y los reflejos/sombras.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en imágenes altas en ISO.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un efecto dramático.
vi. Ideas y técnicas únicas para destacar:
* Doble exposición: Combine dos imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear un efecto surrealista.
* Light senderos: Use una larga exposición para capturar los senderos de los faros o las luces traseras.
* Retratos de silueta: Coloque su modelo con una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Lente/efecto de cambio de inclinación: Cree un efecto en miniatura borrando la parte superior e inferior de la imagen.
* Use accesorios: Umbrellas, globos, bengalas u otros accesorios pueden agregar interés al retrato.
* gotas de agua en la lente: Rocíe un poco de agua en la lente (¡con cuidado!) Para crear un efecto de ensueño y borroso.
* Movimiento: Incorpore el movimiento al retrato, ya sea su modelo bailando, corriendo o simplemente arrojando su cabello.
* ropa/accesorios reflectantes: La ropa con elementos reflectantes puede crear patrones interesantes y efectos de luz.
* Backlighting con geles de colores: Coloque un gel de color en su flash para crear una luz de fondo colorida.
* Fotografía infrarroja: Use una cámara convertida en infrarrojos para capturar imágenes surrealistas y de ensueño.
vii. Pensamientos finales:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Sea paciente: Obtener la toma perfecta puede llevar tiempo.
* Diviértete: Disfruta del proceso y deja que tu creatividad fluya.
* Inspiración: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que admira. Analice sus técnicas de iluminación, composición y postura.
Al combinar estas técnicas e ideas, puede crear retratos únicos y convincentes en la ciudad por la noche que capturan la energía y la belleza del paisaje urbano. ¡Buena suerte y feliz disparo!