i. Comprender el objetivo:¿Qué hace que un retrato sea "malhumorado"?
* Iluminación de llave baja: Énfasis en las sombras y los tonos más oscuros, minimizando los reflejos brillantes.
* Contrast: Un fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* Luz direccional: Luz que está en ángulo, crea sombras dramáticas y da forma a la cara.
* Temperatura de color: A menudo más fresco (azul) o más cálido (ámbar) para agregar atmósfera. Los tonos fríos pueden evocar tristeza o introspección, mientras que los tonos cálidos pueden crear una sensación de nostalgia o intimidad.
* Profundidad: Use la luz para crear la ilusión de profundidad, separando el sujeto del fondo.
* Expresión facial: La expresión del sujeto es crucial. Las expresiones pensativas, introspectivas o contemplativas mejoran el estado de ánimo.
ii. Equipo y configuración:
* Dos luces LED: Elija luces que le permitan ajustar tanto el brillo como la temperatura de color (si es posible). Los LED COB generalmente se prefieren para retratos.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores: Estos son esenciales para controlar la calidad y la dirección de la luz. Las opciones comunes incluyen:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras (especialmente buenas para el relleno).
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo menos costosos y crear una calidad de luz ligeramente diferente.
* cuadrículas: Enfoque el haz de luz y evite el derrame de luz (crea más luz direccional y fondos más oscuros).
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz con precisión.
* Snoots: Cree un haz de luz muy enfocado (para reflejos dramáticos).
* geles: Geles de color para cambiar la temperatura de color de la luz.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras y suavizarlas aún más. Un reflector blanco es neutral, mientras que el oro o la plata pueden agregar calor.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o apagado (negros, grises, azules profundos o marrones) es generalmente ideal para retratos de mal humor. La textura puede agregar interés.
* Cámara y lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) para una perspectiva halagadora y una profundidad de campo poco profunda.
iii. Configuraciones de dos luces para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones comunes de dos luces, explicadas en detalle:
* 1. Luz de llave + luz de relleno:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, colocada en un lado y ligeramente frente al sujeto. Define la forma y la forma de la cara.
* Experimentar con el ángulo:moverlo más al lado crea sombras más dramáticas. Una mayor colocación enfatiza los pómulos y la mandíbula.
* Use una cuadrícula, puertas de granero o un snoot para controlar el derrame de luz y crear un haz más enfocado.
* Aumente el poder de la luz clave para crear un contraste más fuerte.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, generalmente más lejos y con una potencia más baja. Suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* Use un softbox en la luz de relleno para crear una luz suave y difusa.
* Baje la potencia de la luz de relleno significativamente para mantener un aspecto malhumorado. Quieres ver sombras, no eliminarlas. A veces, usar un reflector en lugar de una luz de relleno puede funcionar bien.
* Considere usar un gel de color en la luz de relleno para agregar un contraste de color sutil (por ejemplo, un relleno azul frío con una llave cálida).
* Ejemplo de colocación:
* Luz clave:45 grados a la izquierda del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de relleno:45 grados a la derecha del sujeto, a nivel de ojo o ligeramente por debajo.
* 2. Luz de borde (o luz del cabello) + Luz de llave:
* Luz de llave: Colocado como se describió anteriormente (a un lado y ligeramente en el frente).
* Rim Light: Colocado detrás del sujeto, a menudo en ángulo, para crear un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros, separándolos del fondo.
* Use una cuadrícula o una luz en la luz de la llanta para evitar que la luz se derrame sobre la cara.
* Aumente la potencia de la luz de la llanta para crear un resaltado más brillante.
* Considere usar un gel de color en la luz de la llanta para agregar interés visual. Los geles naranja o amarillos funcionan bien para crear un efecto iluminado por el sol.
* Tenga cuidado de no sobreexponer el punto culminante. Quieres que sea sutil pero notable.
* Ejemplo de colocación:
* Luz clave:45 grados a la izquierda del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de la llanta:detrás del tema, 45 grados a la derecha, dirigido a la parte posterior de su cabeza.
* 3. Dos luces del mismo lado:
* Esta es una técnica más avanzada. Una luz actúa como la clave, ligeramente más alta y más potente. La segunda luz se coloca más abajo y más atrás, dirigida ligeramente al fondo o al lado de la cara para crear un gradiente o resaltado sutil. Esto puede agregar profundidad y dimensión.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición adecuada. Comience con una velocidad de obturación de 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "personalizado" y use una tarjeta gris para garantizar colores precisos. Alternativamente, experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, "tungsteno" para un aspecto más frío, "nublado" para un aspecto más cálido). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto y evite sobreexponer los reflejos o subexponer las sombras. Alternativamente, use la medición evaluativa/matriz y luego ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el color y el contraste.
V. Postprocesamiento (¡importante!)
El postprocesamiento es crucial para lograr el aspecto final de Moody. Esto es en qué centrarse:
* Ajustes de exposición:
* Reduzca ligeramente la exposición general para profundizar las sombras.
* Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la oscuridad.
* Calificación de color:
* Ajuste el equilibrio de color para crear un tono más frío o más cálido.
* Desaturate los colores ligeramente para reducir la vitalidad.
* Use tonificación dividida para agregar tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras (por ejemplo, azul en las sombras, naranja en los reflejos).
* esquivar y quemar:
* Use la herramienta Dodge para aligerar selectivamente las áreas de la cara, como los ojos o los pómulos.
* Use la herramienta Burn para oscurecer selectivamente áreas, como las sombras alrededor de los ojos o la mandíbula.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Agregar viñeta (sutilmente): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Filtros graduados/filtros radiales: Úselos para oscurecer selectivamente áreas alrededor del sujeto, o agregar moldes de color a áreas específicas de la imagen.
vi. Consejos y consideraciones:
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo interactúa la luz con la cara del sujeto.
* Comuníquese con su tema: Guíalos para posar y expresar para crear el estado de ánimo deseado.
* menos es más: Cuando se trata de retratos de mal humor, la sutileza es clave. Evite exagerar el contraste, la saturación o la clasificación de color.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con configuraciones de dos luces, mejor será para crear retratos de mal humor.
* Considere la historia: ¿Qué estás tratando de transmitir con la imagen? ¿Una sensación melancólica? ¿Introspección? Deje que la historia guíe sus opciones de iluminación y posa.
* Presta atención a los detalles: Armario, maquillaje e incluso el fondo pueden contribuir al estado de ánimo general del retrato.
Al combinar iluminación cuidadosa, postura reflexiva y hábil postprocesamiento, puede crear retratos malhumorados cautivadores y evocadores con solo dos luces LED. ¡Buena suerte!