1. Comprensión de la luz clave frente a la luz de relleno
* Luz clave (luz principal): Esta es su principal fuente de luz. Establece el estado de ánimo general y emite las sombras más prominentes. Dicta la dirección de la luz y da forma al sujeto.
* Luz de relleno: Esta es una fuente de luz secundaria, * más débil * que la luz clave. Su propósito es "completar" las sombras creadas por la luz clave, reduciendo el contraste y los detalles reveladores en las áreas más oscuras. No debe crear sus propias sombras.
2. Identificando cuándo necesitas llenar la luz
Es probable que necesite llenar la luz en estas situaciones:
* Fuerte luz solar: La luz solar dura a menudo crea sombras profundas y poco halagadoras, especialmente debajo de los ojos y alrededor de la nariz.
* Fotografía de estudio con una sola luz: Usar solo una luz clave en el estudio da como resultado una iluminación dramática pero a menudo desequilibrada.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado, la parte delantera de su cara puede estar demasiado oscura sin luz de relleno.
* Escenas de alto contraste: Cuando hay una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras de la escena, Fill Light puede ayudar a cerrar el vacío.
3. Llenar fuentes de luz
* reflectores: Estos son económicos y versátiles. Revuelvan la luz existente (luz solar o luz artificial) nuevamente en su tema. Los colores del reflector común son:
* White: Proporciona un relleno suave y neutral.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y especular (reflejado).
* oro: Agrega un tono cálido y dorado al relleno.
* negro: (Técnicamente un anti-relleno) absorbe la luz y aumenta el contraste, a menudo utilizado para dar forma a las sombras.
* flash/speedlight: Esta es una fuente controlable y potente de luz de relleno. Úselo en una configuración de potencia más baja que su luz clave. Puede rebotar el flash fuera de las paredes o techos para un efecto más suave, o usar un difusor para extender la luz.
* Luz continua (paneles LED, softboxes): Estos proporcionan un relleno consistente y predecible. Útil para video y fotografía todavía.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (sombra creada por un objeto grande como un edificio o árbol). Esto proporciona una luz suave, uniforme. Tenga en cuenta la temperatura de color de la sombra, ya que puede ser más fría que la luz solar directa.
4. Técnicas para usar Light Light
* Colocación:
* reflectores: Coloque el reflector opuesto a la luz clave, en ángulo para rebotar la luz sobre las áreas sombrías de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia para ajustar la intensidad del relleno.
* flash/luz continua: Coloque la fuente de luz en ángulo al sujeto, opuesto a la luz de la llave. Considere usar un soporte de luz para un mejor control.
* intensidad:
* Relación: Apunte a una relación de luz llave a relleno de 2:1 o 3:1 para un aspecto natural. Esto significa que la luz clave es 2 o 3 veces más brillante que la luz de relleno. Use el histograma de su cámara para verificar si hay reflejos explotados o sombras bloqueadas. Ajuste la potencia de luz de relleno o el ángulo del reflector para lograr la relación deseada.
* Ajuste de la intensidad del reflector: Mueva el reflector más cerca del sujeto para que se llene más, o más lejos por menos. Ajuste el ángulo para controlar dónde se dirige la luz.
* Ajuste de intensidad de flash: Controle la configuración de potencia de flash (por ejemplo, 1/2 potencia, 1/4 de alimentación). Use la medición TTL (a través de la lente) con compensación de exposición flash (FEC) para ajustes automáticos.
* Difusión: Ablandar la luz es crucial para el relleno.
* reflectores: Un reflector blanco es inherentemente más suave que un reflector plateado.
* flash: Use un difusor (softbox, paraguas o un simple trozo de papel de seda) para extender la luz y reducir las sombras duras. Rebar el flash de una pared o techo también difunde la luz.
* Distancia: La distancia entre su luz de relleno y el sujeto afecta significativamente la intensidad y la calidad de la luz. Más cercano significa más brillante y potencialmente más duro, mientras que más significa menos intenso y suave.
5. Evitar errores comunes
* Hacer que la luz del relleno sea demasiado brillante: La luz de relleno debe * complementar * la luz clave, no dominarla. El relleno demasiado brillante da como resultado imágenes planas y poco interesantes con poco contraste.
* Creación de sombras conflictivas: Coloque la luz de relleno con cuidado para evitar crear sus propias sombras distintas. Debe completar las sombras existentes, no agregar otras nuevas.
* Usando la temperatura de color incorrecta: Asegúrese de que su luz de relleno coincida (o complementa) la temperatura de color de la luz de la llave. Mezclar luz diurna (fría) y luz de tungsteno (cálida) puede crear un aspecto antinatural. Use geles (filtros de colores) en su flash o luces continuas para ajustar la temperatura de color.
* Ignorando la luz ambiental: Considere la luz ambiental existente en la escena. Puede que ya esté proporcionando algo de relleno, reduciendo la necesidad de una luz de relleno adicional.
* sobreprocesamiento: Evite iluminar demasiado las sombras en el procesamiento posterior, ya que esto puede provocar ruido y una imagen plana. Use la luz de relleno juiciosamente durante el rodaje para minimizar la necesidad de ajustes excesivos en el poste.
6. Práctica y experimentación
La mejor manera de dominar la luz de llenar es practicar y experimentar. Prueba estos ejercicios:
* Retrato de una luz: Fotografíe a un amigo o familiar usando una sola fuente de luz (por ejemplo, una ventana o lámpara). Luego, introduzca un reflector como luz de relleno y observe la diferencia.
* Retrato al aire libre: Fotografíe a alguien a la luz del sol directo y use un reflector para llenar las sombras de su cara. Experimente con diferentes colores y ángulos reflectores.
* Configuración de estudio: Configure una configuración de iluminación de estudio simple con una luz de llave y una luz de relleno (ya sea un flash o una luz continua). Experimente con diferentes relaciones de potencia y modificadores de luz.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar estas técnicas, puede mejorar dramáticamente la calidad y la profesionalidad de su fotografía.