i. Preparación y planificación:
* Desarrollo del concepto:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar? Soledad, emoción, misterio, romance? Esto guiará sus elecciones de ubicación, pose e iluminación.
* estado de ánimo: Determine el estado de ánimo deseado. Misterie, glamoroso, arenoso, de ensueño?
* sujeto: Considere la personalidad de su sujeto y cómo reflejarlo en el retrato. Discuta sus ideas con ellos de antemano para asegurarse de que estén cómodos y comprometidos.
* Imágenes de referencia: Inspirarse de otros fotógrafos, películas o arte que se alinee con su visión.
* Scoutación de ubicación:
* Antecedentes: Busque detalles arquitectónicos interesantes, paredes coloridas, letreros de neón, reflexiones de agua, paisajes urbanos o texturas.
* Iluminación: Observe las fuentes de luz existentes:farolas, ventanas de tiendas, faros. ¿Cómo puedes usarlos para tu ventaja?
* Seguridad: La fotografía nocturna puede ser arriesgada. Priorice su seguridad y su sujeto. Elija áreas bien iluminadas y tenga en cuenta su entorno.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control manual es ideal.
* lente:
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8 o más ancha) es crucial para condiciones de poca luz. Le permite capturar más luz y lograr una profundidad de campo poco profunda. Las lentes principales (distancia focal fija) son a menudo más nítidas y más rápidas que las lentes de zoom.
* Longitud focal: Considera tu estilo. Una lente de 35 mm o 50 mm es versátil para retratos ambientales. Una lente de 85 mm o más larga puede ser excelente para aislar el sujeto y crear una perspectiva favorecedora.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación lentas, especialmente si no está utilizando una lente muy rápida.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para llenar la luz o para crear efectos más dramáticos. Considere una luz de velocidad o una pequeña luz estroboscópica.
* Modificadores de luz (opcional): Los softboxes, los paraguas, los geles y las cuadrículas pueden dar forma y controlar el flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No te dejes atrapar!
* Props (opcional): Paraguas, periódicos, instrumentos musicales o ropa que mejoran su historia.
ii. Capturando la imagen:
* Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M) o prioridad de apertura (AV o A). El manual te da control completo. La prioridad de apertura le permite establecer la apertura y la cámara elegirá la velocidad del obturador.
* Aperture: Elija una apertura amplia (f/1.8 - f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y dejar entrar más luz. Deténgase ligeramente (f/4 - f/5.6) si desea más de los antecedentes de enfoque.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, pero lo suficientemente lento como para dejar entrar suficiente luz. Comience con 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada. No tengas miedo de subir más si es inevitable, pero tenga en cuenta el potencial de ruido.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para lograr la temperatura de color deseada. También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto o en la parte más importante de su rostro. Use el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz.
* Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Utilice farolas existentes, letreros de neón, ventanas de tiendas y faros. Coloque su tema estratégicamente para aprovechar estas fuentes de luz.
* Mezcla ambiental y flash:
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras e incluso salir de la iluminación. Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash. Bote el flash de una superficie cercana para suavizar la luz.
* Backlighting: Coloque su sujeto con una fuente de luz detrás de ellos para crear una silueta o luz de borde.
* Geles creativos: Use geles de colores en su flash para agregar fundiciones de colores interesantes a la escena.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para iluminar selectivamente partes de la escena o crear senderos de luz.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque el sujeto en las intersecciones de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, puertas, ventanas, arcos) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y enfatizar el tema.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro (por ejemplo, ángulo bajo, ángulo alto) para crear una perspectiva única.
* Dirigiendo su tema:
* pose: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Considere su lenguaje corporal y cómo transmite la historia que está tratando de contar.
* Expresión: Anime a su sujeto a relajarse y expresar sus emociones. Déles instrucciones específicas sobre qué pensar o cómo sentirse.
* Comunicación: Mantenga una buena comunicación con su tema durante todo el rodaje. Déles comentarios positivos y ajusta su enfoque según sea necesario.
iii. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Claridad y vibrancia: Agregue el golpe y la saturación a los colores.
* Técnicas avanzadas:
* EDITAR Y BURNING: Aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para crear énfasis o estado de ánimo.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear una apariencia específica.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en tomas ISO altas.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque: Elimine las imperfecciones o las distracciones de la imagen.
* Efectos creativos: Agregue viñetas, grano u otros efectos para mejorar el estado de ánimo.
elementos clave para que sea único:
* Iluminación única: Experimente con fuentes y ángulos de luz no convencionales.
* Ubicación inusual: Elija una ubicación que generalmente no se use para retratos.
* Historia convincente: Crea un retrato que cuenta una historia o evoca una emoción fuerte.
* accesorios inesperados: Use accesorios que sean inesperados o significativos.
* elementos abstractos: Incorporar elementos abstractos, como reflejos, patrones de luz o desenfoque de movimiento.
* Paleta de colores: Use una paleta de colores distintiva para crear un estado de ánimo específico.
* Edición en negrita: No tengas miedo de experimentar con técnicas de edición en negrita.
* La personalidad del sujeto: Capture la personalidad única de su tema.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás filmando retratos en la ciudad por la noche.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que admira.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para crear un gran retrato.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y una visión creativa, puede crear retratos únicos y memorables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!