i. Comprender el objetivo:el aspecto que buscas
Antes de sumergirnos, definamos los elementos que hacen un retrato "dramático" de una luz:
* Sombras fuertes: El contraste es clave. Las sombras profundas y definidas esculpen la cara y agregan misterio.
* luz enfocada: La fuente de luz generalmente está algo enfocada para crear una separación clara entre la luz y la sombra.
* Ambiente de mal humor: A menudo, el fondo es oscuro, enfatizando aún más el tema.
* Claridad: La imagen tiene que estar enfocada para mejorar el efecto de las sombras.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para retratos debido a su nitidez, bajas capacidades de apertura y agradable bokeh (desenfoque de fondo). Las lentes de zoom funcionarán si no tiene acceso a una lente principal.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Esto te da la mayor potencia y control. Un monolight es una gran opción.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Más portátil que una luz estroboscópica, pero es posible que deba estar más cerca del sujeto.
* Luz continua (panel LED, lámpara de tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso. Asegúrese de obtener un LED potente para evitar imágenes borrosas a velocidades de obturación más lentas.
* Modificador de luz (crucial):
* paraguas (brote o reflectante): Suaviza la luz, pero también puede extenderla ampliamente.
* Softbox: Proporciona luz más controlada y difusa.
* Reflector: No crea luz, pero lo rebota para llenar las sombras sobre el tema.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz muy enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar derrames.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* fondo (opcional): Una pared oscura, un telón de fondo de tela negra, o incluso solo una esquina sombreada de una habitación.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en la baja luz.
iii. Configuración de tu disparo
1. Elija sus antecedentes: Comience con un fondo que esté oscuro o que se pueda oscurecer fácilmente. Un fondo simple funcionará mejor.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del fondo. Esto ayuda a separarlos de él y facilita el control de la luz.
3. La colocación de la luz clave: Este es el paso más importante. Aquí hay algunas ubicaciones comunes para un dramático retrato de una luz:
* ángulo de 45 grados: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima de su nivel de ojo. Esto crea un patrón de sombra clásico y halagador.
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz casi directamente al lado del sujeto. Busque el "parche Rembrandt" revelador:un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto es muy dramático.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto, apuntando hacia abajo. Esto crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser muy dramático, pero requiere un ajuste cuidadoso.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto, brillando hacia la cámara. Esto crea un contorno brillante alrededor del tema y enfatiza su forma. Esto funciona mejor con un fondo oscuro.
4. Disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba y ajuste la posición de la luz y la alimentación hasta que obtenga las sombras y reflejos deseados. Presta atención a lo siguiente:
* profundidad de sombra: ¿Qué tan oscuras son las sombras? ¿Son demasiado duros o tienen algunos detalles?
* Intensidad resaltada: ¿Se explotan los aspectos más destacados (demasiado brillantes sin detalles)?
* Características faciales: ¿Están las sombras acentuando las características que desea enfatizar? ¿Hay sombras poco halagadoras?
5. Agregue un reflector (opcional): Si las sombras son demasiado duras, use un reflector para recuperar un poco de luz en ellas. Coloque el reflector en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz. Puede usar un reflector profesional, un trozo de tabla de espuma blanca o incluso una pared blanca.
iv. Configuración de la cámara
* Modo: El modo Manual (M) le brinda el mayor control.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, llamando la atención sobre la cara del sujeto. Ajuste según sea necesario para obtener la nitidez deseada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad de obturación de 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si está utilizando estribas/luz de velocidad, su velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250). Si está utilizando luz continua, es posible que necesite una velocidad de obturación más lenta, que requerirá un trípode.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita más luz y no puede lograrlo con la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz. Si está usando estribas, configúrelo en "flash" o alrededor de 5500k. Si está usando luz de tungsteno, configúrelo en "tungsteno" o alrededor de 3200k.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
V. Posación y expresión
* Dirija la pose: Guíe a su sujeto en una pose que complementa la luz y las sombras. Piense en el estado de ánimo que desea crear.
* Expresión facial: Anime a su sujeto a expresar la emoción que está apuntando. Una expresión sutil puede ser más poderosa que una demasiado dramática.
* Dirección de cabeza y ojo: Incluso los pequeños ajustes en la dirección de la cabeza y el ojo pueden cambiar drásticamente la forma en que cae la luz en la cara.
vi. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de edición de fotos similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para definir el rango tonal.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar los detalles y la textura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Calificación de color:
* Conversión en blanco y negro: Convertir en blanco y negro es una forma clásica de mejorar el drama.
* Toning de color: Agregue un reparto de color sutil (por ejemplo, tonos cálidos o fríos) para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la cara y agregando énfasis.
vii. Consejos y consideraciones
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La clave es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* menos es más: A veces, la configuración de iluminación más simple es la más efectiva.
* Observe: Estudie retratos que admira e intenta analizar cómo se usó la luz.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* limpia tu lente: Asegúrese de que su lente esté limpia para evitar bengalas o imperfecciones no deseadas en sus imágenes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos e impactantes usando solo una luz. ¡Buena suerte!