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Consejos para triunfar como fotógrafo de moda

En este vídeo, el fotógrafo profesional, Karl Taylor, analiza de forma muy detallada pero detallada lo que podría necesitar para entrar en el negocio de la fotografía de moda.

Muchos fotógrafos que comienzan en la industria pueden pensar que la vida de un fotógrafo de moda profesional se trata de sesiones glamorosas de alto nivel con modelos de primer nivel, lugares exóticos y grandes equipos que trabajan a su alrededor. La verdad, en su mayor parte, es mucho más realista, ya que la mayoría de las tomas consisten en equipos mucho más pequeños, mucho más trabajo, mucho menos paga y mucho trabajo bastante tedioso que no es necesariamente de naturaleza directamente fotográfica.

Dicho esto, si le apasiona ingresar a esta industria, hay algunas cosas que debe saber y, en este video, Taylor brinda algunos consejos que pueden ayudarlo a comenzar:

  • Primero, debe comprender cómo se divide la industria:tiene más o menos 4 categorías principales de sesiones fotográficas de moda:1. editorial, 2. catálogo, 3. publicidad, 4. publicidad de alto nivel. El primero suele ser el presupuesto más bajo y, según la revista, incluirá varias imágenes con un tema relacionado con un producto específico o una marca. Las sesiones de catálogo son el siguiente paso, ya que el fotógrafo debe realizar docenas o incluso cientos de sesiones diferentes de diferentes artículos para un catálogo, ya sea en un estudio o en un lugar (estas pueden ser simples sesiones de fondo blanco o configuraciones complejas mejor pagadas en el lugar). . El siguiente paso serán las sesiones fotográficas de moda publicitarias estándar, donde el objetivo es obtener una pequeña cantidad de tomas que se utilizarán para una campaña en línea o en una revista/cartelera impresa, etc. para una marca específica. Finalmente, los trabajos mejor pagados (y también los más raros en la industria) son esas pocas sesiones publicitarias de alto nivel que generalmente incluirán presupuestos muy altos (pueden llegar fácilmente a 5 cifras o más), estos son realizados por las marcas más grandes en el mundo con top models o celebridades internacionales, incluye configuraciones complejas, equipos grandes y aparece en todo el mundo.
  • Taylor aborda la cuestión de cómo planificar su sesión de moda. Sugiere que se te ocurra un concepto fuerte y lo discutas con tu equipo e intentes que estén tan entusiasmados con tus ideas como tú:una sesión de moda es un esfuerzo de equipo y necesitas que tu equipo esté a bordo. Tener la idea del atuendo, la ubicación, los escenarios, etc. en una etapa temprana será muy útil. Un moodboard también es una buena idea para comunicar sus ideas a su equipo.
  • La creación de escenarios grandes y complejos es genial, pero puede ser muy costosa y llevar mucho tiempo, Taylor sugiere considerar usar el mismo escenario de diferentes maneras, usar iluminación para darle diferentes estados de ánimo y crear sus propios fondos personalizados para reducir costos.
  • Trabajar con un buen estilista de moda puede ser muy útil tanto para obtener nuevas sesiones de fotos de nuevas marcas como para adquirir atuendos para sesiones específicas. Siempre puedes intentar encontrar piezas específicas en Etsy u otros mercados en línea, así como también en mercados de pulgas para ahorrar costos y obtener artículos únicos. Si eres creativo, puedes incluso crear tus propios accesorios a partir de materiales simples y, por supuesto, siempre te conectas y colaboras con los diseñadores a cambio de fotos.
  • Taylor analiza en el video algunas de las agencias con las que está familiarizado (del Reino Unido; esto es, por supuesto, diferente para los diferentes países), pero hay algunas pautas generales que son ciertas en la mayoría de los casos, como buscar nuevos modelos. que estarán dispuestos a trabajar por una tarifa más baja a cambio de fotos si tiene un presupuesto limitado, si tiene el presupuesto, trabajar con agencias de modelos generalmente le brindará modelos más experimentados que pueden brindarle resultados mucho mejores, reduciendo el tiempo de trabajo y ayudando con el tiro Esto puede costar más (varios cientos de dólares a varios miles de dólares por día dependiendo de la agencia, el modelo y, por supuesto, de dónde eres y para quién es la sesión). Solo asegúrate de tratar siempre bien a tus modelos e intenta que participen en la sesión, deja que los demás descansen cuando lo necesiten y, básicamente, sé un ser humano decente.
  • Conseguir una buena peluquería y maquilladores es imprescindible. Pruebe y vea trabajos anteriores (si es posible, imágenes que no estén editadas con Photoshop para que pueda ver realmente el trabajo de los maquilladores/peluqueros y no las habilidades del retocador).
  • No necesitas una cámara de 50.000 dólares para fotografiar moda, una cámara FF moderna de buena calidad debería estar bien (hay muchos modelos de todas las marcas principales hoy en día, incluidos los de megapíxeles altos si sabes que es posible que necesites imprimir tus imágenes grandes). Tener una cámara de formato medio siempre es una opción, pero significará una toma más lenta, así que tenlo en cuenta. Tanto Taylor como la fotógrafa de moda Daria Belikova prefieren tomar fotografías un poco más anchas con sus lentes, por lo que normalmente son de 35 mm (equivalente a las cámaras de 35 mm) o tal vez hasta 60 mm para una toma de cuerpo completo.
  • La iluminación puede hacer que su imagen se destaque y le dará a su sesión el ambiente que está buscando:puede ir desde una sola luz hasta muchas luces según la situación, Tylor prefiere luces parabólicas grandes, pero los platos de belleza y las sombrillas son buenos opciones de presupuesto.
  • Consejos finales:encuentre una idea e inspírese en ella (desarrolle la idea, la inspiración puede venir de la música, el cine, etc.), encuentre una buena ubicación, cree un buen decorado o busque buenos accesorios (pero no exagere ), elige al mejor artista que puedas para que te ayude con el maquillaje, el peinado y el estilismo. En la fotografía de moda hay muchas cosas que administrar y tener un equipo ganador es probablemente uno de los consejos más importantes que Taylor tiene para ofrecer en este video.

Puede ver más videos de Karl Taylor que publicamos en el pasado aquí en LensVid. Más videos que publicamos en el pasado sobre la fotografía como negocio. Puede encontrar muchos más videos de iluminación en nuestra sección de iluminación de fotografía.


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