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¿Qué es buena luz? (Y cómo usarlo para hermosos retratos)

La "buena luz" en la fotografía es subjetiva, pero generalmente se refiere a la luz que mejora el tema, crea un estado de ánimo deseado y ayuda a contar una historia. Para los retratos, la buena luz puede marcar una gran diferencia en cuán atractivas e impactantes son sus fotos. Aquí hay un desglose de lo que constituye una buena luz para los retratos y cómo usarlo:

i. Cualidades de buena luz para retratos:

* Dirección: De donde proviene la luz cambia drásticamente las sombras, los reflejos y el aspecto general.

* Iluminación frontal: Luz que viene directamente desde detrás del fotógrafo sobre el sujeto. Esto minimiza las sombras, haciendo que la piel se vea uniforme, pero puede ser plana y aburrida. También puede causar entrecerrar los ojos.

* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras dramáticas en la cara, enfatizando la textura y la forma. Puede ser muy halagador para algunos sujetos, pero poco halagador para otros (enfatizando las arrugas, etc.). Requiere posar cuidadosamente.

* Iluminación posterior (iluminación de borde): Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede ser hermoso y etéreo, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar la siluaje. Requiere que el fotógrafo mide adecuadamente la luz para que el sujeto no esté subexpuesto.

* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador. Evite, a menos que vaya específicamente por un efecto artístico.

* iluminación de ángulo de 45 grados: A menudo se considera un ángulo de iluminación de retratos clásico y halagador. La fuente de luz se coloca a unos 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea sombras y reflejos agradables que definen la cara.

* calidad (suave vs. duro):

* luz suave: Luz difusa que crea transiciones graduales entre la luz y la sombra. Minimiza las sombras duras y hace que la piel se vea suave y favorecedora. Piense en un día nublado, o una luz que viene a través de una cortina pura.

* Características: Sombras suaves, incluso tonos de piel, perdonando las imperfecciones.

* Ideal para: La mayoría de los sujetos de retratos, especialmente las mujeres y las sensibles sobre las arrugas.

* Luz dura: Luz directa e indiferente que crea sombras afiladas y definidas. Piense en la luz solar directa en un día despejado.

* Características: Sombras fuertes, alto contraste, enfatiza la textura.

* Ideal para: Creación de efectos dramáticos, enfatizando las características masculinas, destacando las texturas. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador.

* Temperatura de color:

* Luz cálida (por ejemplo, hora dorada): Ligera con un tinte rojizo o amarillento. A menudo considerado halagador y acogedor. La "hora dorada" se refiere a la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.

* Cool Light (por ejemplo, día nublado): Luz con un tinte azulado. Puede sentirse estéril o duro si no se usa cuidadosamente.

* luz neutral: Luz que parece blanca, sin un reparto de color notable. La interpretación de color precisa es clave.

* intensidad: El brillo de la luz. Demasiado brillante puede causar reflejos en los ojos y los deslizamientos. Demasiado tenue puede dar lugar a imágenes no enderexpuestas y ruidosas.

ii. Cómo usar buena luz para hermosos retratos:

1. Observe la luz: Antes de levantar la cámara, tómese el tiempo para observar la luz disponible. ¿De dónde viene? ¿Es suave o duro? ¿Cuál es su temperatura de color? ¿Cómo cae en la cara de tu sujeto?

2. Coloque su sujeto:

* Para luz suave: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, a la sombra de un edificio), o cerca de una gran ventana. Evite la luz solar directa.

* Para luz dura: Si desea usar luz dura, coloque su sujeto para que la luz cree sombras interesantes en su rostro. Es posible que deba ajustar su pose para encontrar el ángulo más halagador. Considere usar un reflector para recuperar algo de luz en las sombras.

3. Use modificadores:

* difusores: Suavizar la luz dura. Puede usar un scrim, un panel translúcido o incluso una sábana blanca.

* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos. El blanco es sutil y natural. La plata es más brillante y más contrasta. El oro agrega calor.

* banderas: Bloquear la luz para llegar a ciertas áreas, creando más contraste o eliminando los reflejos no deseados.

4. Comprende tu medición: El medidor de su cámara está diseñado para hacer que todo sea promedio a gris medio. Esto significa que en situaciones de alto contraste, a menudo subexpondrá o sobreexpone la escena. Aprenda a usar la compensación de exposición, la medición puntual o el modo manual para obtener exposiciones precisas. Use su histograma para verificar los aspectos más destacados o las sombras recortadas.

5. Controle el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato. Elija un fondo que sea simple y ordenado, o use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo. Considere el color del fondo:¿se complementa o se enfrenta con su sujeto?

6. Dispara durante la hora dorada: Como se mencionó, la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida, suave y favorecedora.

7. Utilice la luz de la ventana: La luz de la ventana puede ser una fuente de luz fantástica, especialmente en días nublados. Coloque su sujeto cerca de una ventana y experimente con diferentes ángulos y posiciones.

8. Use luz artificial: Cuando la luz natural no es suficiente, considere usar estribas o luz de velocidad. El flash fuera de cámara puede proporcionar un control creativo sobre la dirección de la luz, la intensidad y el color.

iii. Takeaways clave:

* Experimento: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y ver cómo las diferentes condiciones de iluminación afectan sus retratos.

* Considere su tema: La mejor luz para un retrato dependerá de las características del sujeto, el tono de la piel y el estilo personal.

* sea intencional: Piense en el estado de ánimo que desea crear y elegir iluminación que respalde ese estado de ánimo.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y usar la luz de manera efectiva.

Al comprender las cualidades de la buena luz y aprender a manipularla, puede crear retratos impresionantes e impactantes que capturan la esencia de sus temas. Recuerde que estas son directrices, no reglas duras y rápidas. ¡Romperlos intencionalmente una vez que los comprenda!

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