i. Comprender los elementos clave
* Calidad de luz: Es probable que la luz sea dura (Pequeña fuente de luz en relación con el sujeto). Esto crea sombras y reflejos distintos.
* Dirección de luz: La luz a menudo se coloca al lado o ligeramente detrás de el sujeto. Esto crea sombras dramáticas en la cara y el cuerpo, definiendo los pómulos, la mandíbula y dando una sensación de profundidad. A menudo se describe como "iluminación Rembrandt" si aparece un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara.
* sombras: Las sombras profundas y definidas son un elemento crucial. Agregan drama y misterio.
* Contrast: La imagen tiene un alto contraste:reflejos brillantes y sombras oscuras.
* sujeto: La pose, la expresión y la ropa del sujeto contribuyen al estado de ánimo. A menudo usan ropa más oscura, mirando directa o cuidadosamente lejos de la cámara.
* Antecedentes: El fondo es típicamente oscuro o borroso, llamando la atención sobre el tema.
ii. Equipo esencial
1. Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
2. lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o lente de zoom como un 24-70 mm). Una longitud focal más larga comprime ligeramente las características, lo que generalmente es más halagador.
3. Una fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona más potencia y consistencia, y a menudo tiene luz de modelado.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Más portátil y asequible, pero puede requerir una configuración ISO más alta.
4. Modificador de luz (opcional, pero recomendado):
* Softbox en cuadrícula: Proporciona una luz controlada y ligeramente suavizada. La cuadrícula ayuda a dirigir la luz y minimizar el derrame.
* Snoot: Crea un haz de luz apretado y enfocado, muy dramático.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y controlar el haz de luz.
* Reflector (blanco o plata): Para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras (opcionales).
5. Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
6. Fondo oscuro: Una tela negra, una pared oscura o incluso una habitación oscura funcionará.
7. Opcional:activación para flash fuera de cámara: Si usa una luz fuera de la cámara.
8. Opcional:Medidor de luz: Para medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto.
iii. Configuración paso a paso y disparos
1. Configure sus antecedentes: Coloque su fondo oscuro detrás de donde su sujeto se parará o se sentará. Asegúrese de que sea suave y sin arrugas.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare (o se sienta) a unos pocos pies delante del fondo. Esto ayudará a mantener el fondo fuera de foco.
3. Coloque su fuente de luz: Este es el paso más importante.
* Punto de partida: Comience colocando su fuente de luz 45 grados al * lado * y ligeramente * detrás de su sujeto. Experimente al elevar o bajar la altura de la luz. Bajar la luz crea sombras más dramáticas.
* Observe las sombras: Mira cómo la luz y las sombras caen en la cara de tu sujeto. Ajuste la posición de la luz hasta que vea las sombras que definen sus características como desee. Busque ese triángulo Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara).
* Experimento: Mueva la fuente de luz más hacia un lado, más detrás, más alto y más bajo para ver los diferentes efectos. El ángulo y la altura cambian drásticamente el estado de ánimo.
4. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo Manual (M) le brinda control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6 dependiendo de su lente y cuánto desenfoque).
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Por lo general, lo desea lo suficientemente oscuro como para que el flash sea la fuente de luz principal. Comience alrededor del 1/125 o 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris).
5. Flash Power:
* tomas de prueba: Tome un disparo de prueba y evalúe la exposición. Ajuste la potencia de flash (o la apertura) hasta que los resaltados en la cara de su sujeto estén correctamente expuestos (no se explotan). Usa tu histograma para ayudarte.
6. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
7. Posación y expresión:
* Dirección de la mirada: Haga que su sujeto mire directamente a la cámara para un retrato más atractivo, o un poco lejos para una sensación más contemplativa.
* lenguaje corporal: Aliente a su sujeto a relajarse y adoptar una pose que se sienta natural y segura.
8. Reflector (opcional): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz.
iv. Postprocesamiento (edición)
1. Procesamiento sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Exposición y contraste: Ajuste la exposición para ajustar el brillo general. Aumente el contraste para mejorar el drama.
3. Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para recuperar los detalles cuando sea necesario.
4. Negro y blancos: Profundizar los negros para crear un estado de ánimo más dramático. Ajuste los blancos para mejorar los aspectos más destacados.
5. Claridad y textura: Un ligero aumento en la claridad y la textura puede mejorar los detalles, pero no se excedan.
6. Afilamiento: Afila ligeramente la imagen, enfocándose en los ojos y otros detalles clave.
7. EDITAR Y BURN (OPCIONAL): Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente las áreas de la imagen. Es posible que desee aligerar los ojos o oscurecer aún más el fondo.
8. Calificación de color (opcional): Puede ajustar sutilmente los colores para crear un estado de ánimo específico. Algunas opciones populares son:
* Monocromo: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
* tonos fríos: Agregue un ligero tinte azul o cian para una sensación más de humor.
* tonos calientes: Agregue un ligero tinte amarillo o naranja para una sensación más acogedora.
V. Consejos y solución de problemas
* Experimente con modificadores de luz: El tipo de modificador de luz que use afectará significativamente el aspecto de la imagen. Una bombilla desnuda producirá sombras muy duras, mientras que un softbox creará una luz más suave y difusa.
* Tenga cuidado con los aspectos más destacados especulares: Tenga cuidado de no explotar los reflejos de la piel.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y sepa lo que está tratando de lograr. Déles dirección y aliento.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades es practicar regularmente. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris puede ayudarlo a obtener un equilibrio y exposición precisos de blancos.
* dispara atado: Si es posible, dispare atado a una computadora para que pueda ver las imágenes en una pantalla más grande mientras dispara. Esto lo ayudará a detectar cualquier problema con la iluminación o la composición.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos cuyo estilo admire. Presta atención a sus técnicas de iluminación, pose y edición.
Resumen de configuración de ejemplo
* Cámara: DSLR o sin espejo, modo manual, ISO 100, f/2.8, 1/125 seg.
* Light: Studio Strobe con un softbox en cuadrícula (o un snoot para un haz más enfocado).
* Colocación: Luz colocada 45 grados a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Altura ajustada para crear el patrón de sombra deseado.
* Antecedentes: Tela negra o una pared oscura.
* sujeto: Usando ropa oscura, mirando directamente la cámara o ligeramente lejos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de una luz hermosos y dramáticos que capturan el estado de ánimo y la esencia de su tema. ¡Buena suerte!