Por qué los juguetes funcionan para la práctica de iluminación de retratos:
* Sigue siendo sujeto: Los juguetes (muñecas, figuras de acción, animales de peluche, estatuas, etc.) permanecen perfectamente quietos, lo que le permite experimentar con la colocación de la luz, la intensidad y los modificadores sin la presión de que una persona real se canse.
* forma y forma: Muchos juguetes tienen formas y contornos similares a las caras humanas, como narices, mejillas y ojos. Esto le permite observar cómo la luz interactúa con esas características.
* asequible y accesible: La mayoría de las personas tienen juguetes por ahí o pueden adquirirlos fácilmente a bajo precio.
* Entorno de bajo riesgo: Puede experimentar libremente sin preocuparse por lastimar los sentimientos de alguien o necesitar su permiso.
* Enfoque en la técnica: El uso de un juguete le permite concentrarse únicamente en los aspectos técnicos de la iluminación:ángulo, intensidad, difusión, color y sombras.
Cómo practicar la iluminación de retratos con juguetes:
1. Elija su "modelo":
* muñecas (muñecas de moda, muñecas con unión de pelota): Excelente para simular tonos de piel humanos y estructura facial. Sus articulaciones móviles permiten cierta flexibilidad.
* Figuras de acción: Ofrezca características más angulares y se puede plantear dinámicamente. Bueno para practicar iluminación dramática.
* Animales rellenos: Lo mejor para aprender sobre luz suave y difusa. Características faciales menos detalladas.
* estatuas/bustos: Si los tiene, estos son ideales para imitar la iluminación de retratos clásicos.
* Incluso figuras de LEGO: Mientras que abstracto, las figuras de LEGO aún pueden ayudar a comprender la dirección de luz básica y el juego de sombras.
2. Configure su iluminación:
* Comience con una luz: Esta es la mejor manera de aprender los fundamentos. Una sola fuente de luz (una lámpara, una luz de velocidad, una luz estroboscópica, incluso una ventana) lo ayudará a comprender los efectos básicos de la dirección de la luz.
* Agregue gradualmente las luces: Una vez que esté cómodo con una luz, agregue una luz de relleno para suavizar las sombras, una luz de cabello para separar el "modelo" del fondo o una luz de fondo para agregar profundidad.
* Use modificadores: Experimente con softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snots y geles. Estos modifican la calidad, la forma y el color de su luz. Las opciones de bricolaje también funcionan muy bien (por ejemplo, snoots de cartón, difusores de papel de rastreo).
* Considere el fondo: Un telón de fondo simple (pared simple, tela, papel) ayudará a aislar su sujeto. Los fondos oscuros enfatizarán la luz, mientras que los fondos de luz crearán una sensación más brillante y acuática.
* Presta atención a la temperatura de color de tus luces. Mezclar fuentes de luz con diferentes temperaturas de color (por ejemplo, una bombilla incandescente cálida con una luz LED fría) puede producir moldes de colores no deseados.
3. Técnicas de iluminación para probar (con juguetes):
* Iluminación de bucle: La clásica "iluminación de retrato" donde cae una pequeña sombra de la nariz en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Crea un aspecto dramático y artístico.
* Iluminación dividida: La cara está iluminada en un lado y completamente en sombra en el otro. Muy dramático.
* Iluminación de mariposas: La luz se coloca directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto, creando una sombra simétrica debajo de la nariz.
* Iluminación amplia: El costado de la cara más cercano a la cámara está iluminado, haciendo que la cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: El costado de la cara más alejado de la cámara está iluminado, adelgazando la cara.
* Backlighting: Colocando la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado para enfatizar la textura y la forma.
* Luz de la ventana: Mimicen la luz natural colocando su juguete cerca de una ventana.
4. Configuración de fotografía:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre la cara del "modelo". Esto es especialmente importante cuando se usa un modelo de juguete, ya que hará que parezca más grande de lo que es.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición en función de su fuente de luz y apertura.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar una representación de color precisa. Use una tarjeta gris o ajuste en el procesamiento posterior.
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Tome fotos y analice:
* ¡Tome muchas fotos! Varíe ligeramente su configuración de iluminación cada vez.
* Revise sus fotos críticamente:
* ¿Dónde están los reflejos y las sombras?
* ¿La luz es demasiado dura o demasiado suave?
* ¿La exposición es correcta?
* ¿El fondo se distrae?
* ¿Cómo afecta la iluminación el estado de ánimo de la imagen?
* Haga ajustes basados en sus observaciones: Mueva las luces, cambie los modificadores, ajuste la configuración de su cámara y repita.
* Use una aplicación de diagrama de iluminación (como el creador del diagrama de iluminación o configure una luz 3D) para esbozar las configuraciones de su iluminación. Esto lo ayudará a recordar lo que hizo y replicar sus resultados.
6. Experimentar con el postprocesamiento:
* Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP para ajustar sus imágenes.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, el equilibrio de blancos y el color.
* Afila sus imágenes para mejorar los detalles.
* Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
Consejos para hacerlo realista:
* Escala: Considere la escala de su juguete. Los juguetes más grandes parecerán más realistas.
* Ángulo de visión: Dispara desde un ángulo realista, como si estuvieras fotografiando a una persona real.
* Profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda puede hacer que el juguete parezca más grande y más realista.
* posando: Incluso con objetos inanimados, considere posar. Una ligera inclinación de la cabeza o un cambio en la posición del cuerpo puede marcar una gran diferencia.
* Detalles: Preste atención a detalles como cabello, ropa y accesorios. Estos pueden agregar al realismo de sus imágenes.
Escenarios de ejemplo:
* Doll de moda en la luz de la ventana: Use una ventana como su principal fuente de luz para crear una luz suave y favorecedora en una muñeca de moda. Experimente con diferentes ángulos y posiciones. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Figura de acción con iluminación dramática: Use un solo foco o una luz de velocidad con una cuadrícula para crear sombras dramáticas y resaltados en una figura de acción. Concéntrese en crear un fuerte sentido de estado de ánimo y atmósfera.
* Animal relleno con luz suave y difusa: Use un softbox grande o un paraguas para crear luz suave y incluso en un animal relleno. Concéntrese en crear un estado de ánimo suave y reconfortante.
Key Takeaway:
El objetivo no es crear retratos perfectos y de aspecto profesional. El objetivo es * aprender * cómo funciona la luz y cómo controlarla. Experimente, diviértete y no tengas miedo de cometer errores. Cada foto, incluso una "mala", es una oportunidad de aprendizaje. ¡Buena suerte!