Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
¿Qué es buena luz?
* Calidad: Se refiere a la suavidad o dureza de la luz.
* luz suave: Luz difundida y suave que crea sombras suaves y transiciones suaves entre áreas claras y oscuras. Es halagador para la piel y minimiza las imperfecciones. Piense en la luz en un día nublado, o una luz filtrada a través de un gran softbox.
* Luz dura: Luz directa e intensa que arroja sombras fuertes y bien definidas. Puede ser dramático, pero también implacable, destacando las arrugas y las imperfecciones. Piense en la luz solar directa.
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea al sujeto. Esto afecta en gran medida la forma y la forma del sujeto en la imagen.
* Iluminación frontal: Luz directamente frente al sujeto, iluminando toda la cara. Puede ser halagador, pero también puede ser plano y sin vida si no se maneja bien.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado, crea sombras en un lado de la cara y resalta el otro. Agrega dimensión y drama.
* Backlighting (iluminación de borde): Luz que viene de detrás del sujeto, creando un halo o efecto de esquema. Separa el sujeto del fondo y puede ser muy llamativo. La exposición cuidadosa es clave para evitar una silueta.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz, pero se puede usar de manera efectiva en ciertas circunstancias (por ejemplo, retratos dramáticos con sombras profundas).
* Iluminación inferior (poco común): Luz que viene de abajo. A menudo se ve antinatural y espeluznante, pero se puede usar creativamente para efectos específicos.
* Color: La luz tiene una temperatura de color, medida en Kelvin (k).
* luz cálida: Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k - 3000k) crean una luz cálida y amarillenta a menudo asociada con puestas de sol o iluminación interior. Puede ser acogedor y halagador.
* Luz fría: Los valores más altos de Kelvin (por ejemplo, 5000K - 6500K) crean una luz más fresca y más azul a menudo asociada con la luz del día o la iluminación fluorescente. Puede parecer crujiente y limpio. Saber cómo equilibrar su cámara es crucial aquí.
* intensidad: El brillo de la luz. Demasiado brillante y tendrás reflejos; Demasiado oscuro y perderás detalles en las sombras.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar y aprovechar la luz natural:
* Sombra abierta: Busque áreas que estén sombreadas de la luz solar directa pero que aún reciban mucha luz ambiental (por ejemplo, debajo de un árbol, en un porche cubierto o al lado de un edificio alto). Esto proporciona una luz suave, incluso que es muy halagadora. Coloque su sujeto para que la sombra se esté cayendo en su rostro.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Esto es cuando la luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos retratos.
* Luz de la ventana: Use una ventana como fuente de luz natural. Coloque su sujeto cerca de la ventana y experimente con diferentes ángulos para ver cómo cae la luz sobre su rostro. Considere usar un reflector para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Días nublados: ¡No descarte los días nublados! Proporcionan luz suave y difunta naturalmente, perfecta para retratos.
2. Luz artificial maestra (estroboscópicas y luces rápidas):
* Flash fuera de cámara: Sacarse el flash de la cámara proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Modificadores: Use modificadores como softboxes, paraguas o platos de belleza para dar forma y suavizar la luz de su flash.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes ubicaciones de luz para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de su flash para equilibrarlo con la luz ambiental.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras a la luz del sol. Esto puede evitar sombras duras y crear una exposición más equilibrada.
3. Reflectores y difusores:
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y agregar brillo. Disponible en diferentes colores (blanco, plata, oro) que cambiará el color de la luz.
* difusores: Aflúe la luz dura esparciéndola. Se puede colocar entre la fuente de luz y el sujeto.
4. posando:
* Ángulo el sujeto: Fomente su sujeto a ángulo de su cuerpo hacia la luz. Esto puede crear sombras y reflejos más halagadores.
* Presta atención a los ojos: Asegúrese de que los ojos tengan un capricho (un pequeño reflejo de la fuente de luz). Esto hace que los ojos se vean más vivos y atractivos.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para capturar con precisión los colores en la escena. Use una tarjeta gris para obtener resultados precisos o ajuste en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Haga ajustes sutiles a la exposición y contrasta para mejorar el aspecto general de la imagen.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para crear el estado de ánimo deseado.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es más que solo brillo; Se trata de calidad, dirección y color.
* Experimente con diferentes fuentes de luz y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Presta atención a los detalles, como los reflocres en los ojos y la ubicación de las sombras.
* ¡Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con la luz, mejor será para reconocerla y usarla de manera efectiva.
* ¡Aprenda las reglas, luego rómpelas creativamente! A veces, doblar las "reglas" de la buena luz puede conducir a retratos impresionantes y únicos.
En última instancia, la mejor luz es la luz que te ayuda a contar la historia que quieres contar. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo.