Lo que hace que la luz sea "buena" para los retratos:
* suavidad: La luz suave se difunde, lo que significa que no crea sombras o resaltados duros. Se envuelve suavemente alrededor del sujeto, minimizando las arrugas e imperfecciones.
* Dirección: La dirección desde la cual la luz golpea a su tema cambia drásticamente el aspecto de la foto. La iluminación lateral, por ejemplo, puede ser dramática y mostrar textura, mientras que la iluminación frontal puede aplanar las características.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin (k). La luz más cálida (alrededor de 2700k) tiene un tono amarillo/naranja, mientras que la luz más fría (alrededor de 7000k) tiene un tono azul. La mejor temperatura de color depende del tono de piel del sujeto, el estado de ánimo deseado y el entorno circundante.
* intensidad: La cantidad de luz. Demasiado y es duro, muy poco y está embarrado.
* Ausencia de sombras duras: Evite sombras duras y oscuras que puedan crear líneas poco halagadoras y enfatizar las imperfecciones.
Tipos de luz "buena" para retratos:
* Sombra abierta: Esto a menudo se considera el "santo grial" de la luz del retrato. El sujeto se coloca en un área sombreada, pero aún recibe luz solar indirecta de un cielo brillante y abierto. Esto proporciona iluminación suave, incluso sin sombras duras. Piense en la sombra lanzada por un gran edificio o árbol en un día soleado.
* luz nublada: En un día nublado, las nubes actúan como un difusor gigante, dispersando la luz del sol y creando una luz suave y incluso halagadora.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es cálida, suave y direccional. Crea hermosos reflejos y tonos cálidos.
* Luz de la ventana: El uso de la luz natural desde una ventana es una técnica de retrato clásico. Coloque su sujeto cerca de una ventana y ajuste su posición para encontrar la luz más halagadora. Difundir la luz con una cortina si es necesario.
* Luz artificial con modificadores: Usando estribas o luces constantes con difusores como softboxes, paraguas o platos de belleza para dar forma y suavizar la luz.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Observe la luz: Antes de levantar su cámara, tómese el tiempo para estudiar la luz disponible.
* Mira las sombras: ¿Son duros y definidos, o suaves y graduales?
* Observe los aspectos más destacados: ¿Están explotados (sobreexpuestos), o son suaves y sutiles?
* Observe el color: ¿La luz es cálida, fría o neutral?
2. Coloque su sujeto:
* en sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas por edificios, árboles o objetos grandes. Asegúrese de que todavía haya una amplia luz ambiental.
* cerca de una ventana: Coloque su sujeto frente a la ventana para obtener luz suave, uniforme. Ángalos ligeramente para crear una dimensión.
* Use la luz direccional para su ventaja: Coloque el tema para que la luz enfatice sus mejores características. La iluminación lateral puede esculpir la cara, mientras que la luz de fondo puede crear un aspecto suave y etéreo (tenga cuidado de no explotar los reflejos).
3. Use reflectores y difusores:
* reflectores: Rebar la luz de nuevo en su sujeto puede llenar las sombras y iluminar la imagen. Use reflectores blancos, plateados u dorados dependiendo del efecto deseado.
* difusores: Colocar un difusor (como un panel translúcido o una cortina transparente) entre la fuente de luz y su sujeto suaviza la luz y reduce las sombras duras.
4. Ajuste la configuración de la cámara:
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño, por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande, por ejemplo, f/8) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor y para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar una representación de color precisa. Use una tarjeta gris para un balance de blancos preciso o ajuste en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Atrae el brillo y el contraste de la imagen.
* Balance de blancos correcto: Asegúrese de que los colores sean precisos y naturales.
* suavizar la piel (sutilmente): Reduzca imperfecciones e imperfecciones sin hacer que la piel se vea de plástico.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar las características y crear profundidad.
Takeaways de teclas:
* La buena luz se trata de crear iluminación halagadora, incluso que mejore las características de su sujeto.
* Comprender la dirección, la intensidad y la temperatura de color de la luz es crucial.
* Practique observar la luz en diferentes situaciones y aprender a manipularla a su favor.
* No tenga miedo de experimentar y probar diferentes técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos.
* El postprocesamiento es una parte esencial del flujo de trabajo, pero no debe usarse para "arreglar" la mala iluminación.
Al prestar atención a la calidad y dirección de la luz, puede mejorar dramáticamente su fotografía de retratos. ¡Feliz disparo!