i. Comprender los objetivos y desafíos
* Objetivos:
* Exposición adecuada: Iluminando su sujeto para que sean visibles y bien expuestos en el marco.
* Control sobre la luz: Equilibrar el flash con la luz ambiental para crear un estado de ánimo específico y evitar resultados duros y poco halagadores.
* Luz direccional: Usando el flash para esculpir la cara del sujeto y agregar dimensión.
* minimizando el ojo rojo: Reduciendo o eliminando el efecto de ojo rojo.
* Creando un aspecto profesional: Lograr un resultado pulido, equilibrado y de aspecto natural.
* Desafíos:
* iluminación dura: Direct Flash puede crear sombras duras, reflejos explotados y una apariencia antinatural.
* Red-Eye: Un problema común cuando se usa flash en la cámara.
* Distraying Fondics: El fondo puede estar subexpuesto y desaparecer en la oscuridad.
* Complejidad técnica: Equilibrar la potencia flash, ISO, apertura y velocidad de obturación requiere práctica y comprensión.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual es ideal para el control total.
* Flash externo (Speedlight): Un flash externo es muy superior al flash incorporado por varias razones:
* Más potencia: Proporciona más luz para iluminar su sujeto desde una distancia mayor.
* potencia ajustable: Le permite ajustar la salida flash para una exposición óptima.
* Cabeza inclinada y giratoria: Le permite rebotar las superficies de flash para que la luz más suave y difusa.
* opcional, pero muy recomendable:
* Modificador de luz (difusor): Un difusor suaviza la luz del flash, reduciendo las sombras duras y creando un aspecto más halagador. Los ejemplos incluyen:
* difusor flash: Se adjunta directamente al cabezal flash.
* Softbox: Un difusor más grande que proporciona una luz aún más suave. Requiere un soporte de luz.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente más portátil. Requiere un soporte de luz.
* Cable flash fuera de cámara o disparador inalámbrico: Le permite mover el flash de la cámara para un mejor control direccional.
* Stand de luz: Necesario para usar softboxes o paraguas.
* Reflector: Se puede usar para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Tarjeta gris: Útil para un equilibrio preciso de blancos.
iii. Configuración de la cámara
* Modo: manual (m) es muy recomendable para el control completo sobre la exposición. Se puede usar la prioridad de apertura (AV/A), pero requiere más ajustes a la compensación flash.
* ISO: Comience con un ISO más bajo (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Aumente según sea necesario si la luz ambiental es muy baja, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6 - f/8): Proporciona una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánta luz ambiental se captura.
* En general, use una velocidad de obturación * en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara. La velocidad de sincronización es la velocidad de obturación más rápida a la que el flash expondrá correctamente todo el marco (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Consulte el manual de su cámara.
* Velocidad de obturación más baja (por ejemplo, 1/60 - 1/125): Captura más luz ambiental, lo que resulta en un fondo más brillante y una exposición más equilibrada. ¡Ten cuidado con el movimiento de movimiento!
* Velocidad de obturación más alta (más cerca de la velocidad de sincronización): Reduce la luz ambiental, lo que hace que el flash sea la fuente de luz primaria y resulte en un fondo más oscuro.
iv. Configuración flash
* Modo:
* ttl (mediante la lente) medición: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de luz en la cámara. Bueno para principiantes, pero puede requerir ajustes de compensación de exposición flash.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Proporciona los resultados más control y consistentes una vez que comprende cómo funciona.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Ajustar en pequeños incrementos.
* Compensación de exposición flash (FEC): Use esto en modo TTL para ajustar la potencia flash. Los valores positivos aumentan la potencia flash, los valores negativos lo disminuyen.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom flash para que coincida con la distancia focal de la lente. Esto concentra el haz de flash para obtener más eficiencia. Algunos flashes tienen una función "Auto Zoom".
V. Técnicas y consejos
* Bouncing the Flash: Este es el más importante Técnica para lograr la luz de aspecto natural.
* Apunte la cabeza flash hacia arriba (en un techo) o de lado (en una pared): La luz rebotará de la superficie y se volverá más suave y más difusa.
* Altura del techo: El rebote funciona mejor con techos relativamente bajos. Los techos altos pueden requerir un flash muy potente.
* Color de techo/pared: Evite los techos o paredes de colores brillantes, ya que agregarán un molde de color a su tema. Los colores blancos o neutros son ideales.
* Flash fuera de cámara: Mover el flash de la cámara proporciona más control direccional y reduce el ojo rojo.
* Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su tema: Esto crea sombras más halagadoras y agrega profundidad.
* Use un soporte de luz para colocar el flash: Esto le permite colocar el flash a la altura deseada.
* usando un difusor: Un difusor suaviza la luz y reduce las sombras duras.
* Adjunte un difusor a la cabeza flash: Esto difundirá la luz y creará una iluminación más uniforme.
* Balancing Flash con luz ambiental: La clave es encontrar un equilibrio entre el flash y la luz ambiental disponible.
* Use una velocidad de obturación más baja para capturar más luz ambiental: Esto alegrará el fondo y creará una escena de aspecto más natural.
* Ajuste la alimentación de flash para exponer correctamente su sujeto: ¡No te excedas! Desea que el flash complementa la luz ambiental, no la domine.
* Reducción de ojo rojo:
* Use un flash externo: Esto aleja más lejos de la lente, reduciendo la probabilidad de ojo rojo.
* Use el modo de reducción de ojo rojo en su cámara: Esto emite un pre-flash para contraer los alumnos del sujeto.
* Editar ojo rojo en el procesamiento posterior: Software como Photoshop y Lightroom tienen herramientas para eliminar fácilmente los ojos rojos.
* Colocación del sujeto: Considere los antecedentes al colocar su sujeto. Busque elementos arquitectónicos interesantes, farolas o texturas.
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté muy enfocado. Con poca luz, es posible que deba usar el enfoque manual o un haz de asistencia de enfoque automático.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
vi. Pasos para tomar un retrato nocturno con flash
1. Elija su ubicación y sujeto: Encuentra un fondo visualmente interesante y un tema dispuesto.
2. Establezca su cámara en modo manual:
3. Establezca su ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-400).
4. Establezca su apertura: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
5. Establezca su velocidad de obturación: Comience en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/125 de segundo).
6. Encienda su flash externo: Configure en modo TTL (para comenzar) o modo manual.
7. Punta el flash: Bote el flash de un techo o pared, o use una configuración fuera de la cámara. Adjunte un difusor si tiene uno.
8. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
9. Ajustar la configuración:
* Si el sujeto es demasiado oscuro: Aumente la potencia flash (o FEC en TTL).
* Si el sujeto es demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash (o FEC en TTL).
* Si el fondo es demasiado oscuro: Baje la velocidad del obturador.
* Si el fondo es demasiado brillante: Aumente la velocidad del obturador (pero no exceda su velocidad de sincronización).
10. Repita: Continúe ajustando la configuración y tomando los disparos de exámenes hasta lograr la exposición y el equilibrio deseados.
11. Compose y dispara: Concéntrese en su tema y capture la imagen final.
vii. Postprocesamiento
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario para eliminar cualquier moldeo de color.
* Ajuste de exposición: Haga ajustes menores a la exposición general.
* Contraste y claridad: Agregue un toque de contraste y claridad para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* Retirada de ojo rojo: Elimine cualquier ojo rojo que pueda estar presente.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
viii. Takeaways de llave
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas.
* Domina los conceptos básicos: Comprender la relación entre ISO, apertura, velocidad de obturación y potencia flash es crucial.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en usar Flash para retratos nocturnos.
* rebota el flash: Este es el consejo más importante para lograr resultados de aspecto natural.
* Considere Flash fuera de cámara: Esto le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede aprender a crear impresionantes retratos nocturnos con flash. ¡Buena suerte!