i. Comprender los desafíos y objetivos
* El desafío: El flash directo en la cámara a menudo resulta en sombras duras, reflejos explosivos y un aspecto plano y poco atractivo. El objetivo es usar flash para * complementar * la luz existente, no reemplazarla.
* El objetivo: Crear retratos que sean bien iluminados, de aspecto natural y tengan buena profundidad y dimensión, al tiempo que conservan el ambiente y el estado de ánimo del entorno nocturno.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es ideal.
* Flash externo: Una luz de velocidad o una luz estroboscópica es esencial. Debe tener configuraciones de potencia manual.
* difusor flash: Esto suaviza la luz dura y crea reflejos y sombras más agradables. Las opciones incluyen:
* Softbox: Difusión mayor, más iluminación uniforme. Ideal para resultados de estudio en el lugar.
* paraguas: Otra gran opción.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Se adjunta directamente al cabezal flash. Menos efectivo que las opciones anteriores, pero mejor que nada.
* Bouncing (descrito a continuación): ¡La iluminación indirecta puede difundir el flash!
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar el flash independientemente de la cámara, para flash fuera de cámara.
* disparador de flash inalámbrico (opcional): Necesario si está utilizando flash fuera de cámara y no quiere usar el flash incorporado de la cámara como gatillo.
* trípode (recomendado): Esencial para imágenes afiladas con poca luz, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz ambiental para llenar las sombras.
iii. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
* Modo de medición: La medición evaluativa (matriz/múltiple) funciona bien en la mayoría de las situaciones, pero experimente con la medición spot o ponderada en el centro si tiene problemas con la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo, aísla el sujeto y deja entrar más luz. Ideal para retratos de sujetos individuales.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la escena en foco, bueno para los retratos grupales o cuando desea incluir detalles de fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200 y aumente según sea necesario. No tenga miedo de subir (por ejemplo, 800, 1600) si es necesario para obtener una buena exposición, pero tenga en cuenta el nivel de ruido.
* Velocidad de obturación: Esto controla la cantidad de luz ambiental que se captura.
* Encuentre la velocidad de sincronización: Su cámara tiene una velocidad de sincronización máxima (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad dará como resultado una banda negra en su imagen. Consulte el manual de su cámara.
* Ajuste para la luz ambiental: Comience con una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización o por debajo. Luego, ajústelo para controlar el brillo del fondo. Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30, 1/60) permitirán entrar más luz ambiental, creando un fondo más brillante. Las velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/125, 1/200) oscurecerán el fondo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la luz ambiental. "Auto" a menudo funciona sorprendentemente bien. Si estás disparando bajo las farolas, prueba "tungsteno" o "incandescente". Si estás disparando bajo la luz de la luna, prueba la "luz del día" o "nublado". También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
iv. Configuración flash
* Modo manual (M): Esta es la mejor manera de controlar la salida flash con precisión. La medición TTL (a través de la lente) puede ser poco confiable en situaciones de iluminación complejas.
* Iniciar bajo: Comience con la potencia flash muy baja (por ejemplo, 1/64, 1/32). Tome un tiro de prueba y aumente gradualmente la potencia hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
* Compensación flash: Si * está * usando TTL, use la compensación flash para ajustar la salida flash. La compensación negativa reducirá la potencia flash, y la compensación positiva la aumentará.
V. Técnicas de flash
* Flash en la cámara (no ideal, pero se puede hacer):
* La difusión es clave: Un difusor flash es * esencial * para suavizar la luz.
* Potencia más baja: Mantenga la potencia flash baja para evitar la sobreexposición.
* inclina el flash: Si es posible, incline la cabeza del flash hacia arriba o hacia atrás para rebotar la luz de un techo o pared. Esto crea una luz más difusa y de aspecto natural.
* Bouncing the Flash (muy recomendable):
* Apunte a una superficie grande y neutral: Bebe el flash de un techo, pared o reflector. Cuanto más grande sea la superficie, más suave es la luz.
* Color elenco: Tenga en cuenta el color de la superficie que está rebotando. Una pared de color teñirá la luz. Las superficies blancas o de color neutral son las mejores.
* Mantenga la potencia flash baja: Rebar puede requerir más potencia, pero también extiende la luz.
* Flash fuera de cámara (el mayor control):
* Posicionamiento: Experimente con diferentes posiciones para el flash. Colocarlo a un lado y ligeramente detrás del sujeto puede crear una luz más dramática y favorecedora.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave es la luz.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas u otros modificadores para dar forma y suavizar la luz.
* disparador inalámbrico: Necesitará un gatillo de flash inalámbrico para disparar el flash de forma remota.
* Relación: Considere la relación de iluminación entre su llave y llene la luz. Es una medida de la diferencia de brillo entre los dos lados de la cara de su sujeto. Se puede lograr modificando su potencia de flash, distancia de flash o agregando tarjetas de relleno.
* Arrastrando el obturador (avanzado):
* Concepto: Usando una velocidad de obturación más lenta para capturar más luz ambiental, mientras usa flash para congelar el tema.
* Beneficios: Crea una exposición más equilibrada entre el sujeto y el fondo.
* Técnica: Configure su cámara en modo manual, elija un ISO bajo, una apertura ancha y una velocidad de obturación más lenta que su velocidad de sincronización de flash (por ejemplo, 1/30 o 1/60 de segundo). Ajuste la alimentación de flash para exponer correctamente el sujeto.
* Se requiere trípode: Un trípode es * esencial * para evitar el batido de la cámara al usar velocidades de obturación más lentas.
* Motion Motion: Tenga en cuenta el posible desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo.
vi. Composición y posar
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Consideraciones de fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que se ve mejor. Anime a su sujeto a relajarse y ser natural.
vii. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición general para sacar los detalles.
* Contraste y claridad: Agregue contraste y claridad para mejorar la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y otras distracciones.
viii. Consejos y trucos
* Práctica: ¡La práctica hace la perfección! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Tome disparos de prueba: Siempre tome fotos de prueba para verificar su configuración antes de disparar la imagen final.
* Comuníquese con su tema: Informe a su sujeto lo que está tratando de lograr y guíelos a través del proceso de postura.
* explorar la ubicación: Explique la ubicación de antemano para identificar fondos interesantes y oportunidades de iluminación.
* No tengas miedo de experimentar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor manera de aprender es experimentando.
* Use la luz ambiental para su ventaja: Busque fuentes de luz interesantes en el medio ambiente, como farolas, letreros de neón o luz de ventana. Use estas fuentes de luz para su ventaja para crear un retrato más dinámico e interesante.
* Presta atención a las sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y dimensión a sus retratos. Presta atención a la dirección e intensidad de las sombras y úsalas para tu ventaja.
* Mira tus antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga ni desorden demasiado. Un fondo limpio ayudará a aislar su sujeto y hacer que se destaquen.
Escenario de ejemplo
Digamos que estás filmando un retrato en una calle de la ciudad con poca luz. Así es como podrías abordarlo:
1. Configuración de la cámara:
* Modo:Manual (M)
* Apertura:f/2.8 (para difuminar el fondo)
* ISO:400 (comienza bajo, ajusta según sea necesario)
* Velocidad del obturador:1/60 (por debajo de la velocidad de sincronización, para capturar algo de luz ambiental)
* Balance de blancos:Auto
2. Configuración flash:
* Modo:Manual (M)
* Potencia:1/32 (comienza bajo, ajusta según sea necesario)
3. Técnica de flash: Bebe el flash de una pared o techo cercano.
4. Disparos de prueba: Tome una toma de prueba y revise la imagen. Ajuste la potencia de flash o la velocidad del obturador según sea necesario para lograr la exposición deseada.
5. Posación y composición: Coloque su sujeto en una pose halagadora, utilizando el entorno para crear una composición interesante.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos nocturnos que capturan la belleza y la atmósfera de la noche. ¡Recuerde ser paciente, practicar regularmente y divertirse!