¿Qué es Rembrandt Lighting?
La iluminación Rembrandt, que lleva el nombre del maestro holandés Rembrandt Van Rijn, es una técnica de iluminación de retratos caracterizada por un triángulo o diamante distintivo de la luz en la mejilla del sujeto, debajo del ojo más alejado de la luz clave. Es un estilo de iluminación dramático y halagador que agrega profundidad y dimensión a la cara.
¿Por qué la iluminación Rembrandt es efectiva para el video?
* Profundidad y dimensión: La interacción destacada y de sombra crea una sensación de profundidad y dimensión, lo que hace que el sujeto parezca más tridimensional y menos plano de la cámara. Esto es particularmente valioso en video, donde la iluminación plana puede hacer que un sujeto se vea arrastrado.
* Drama y estado de ánimo: El contraste entre la luz y la sombra agrega una sensación de drama y misterio. Puede transmitir una variedad de emociones, desde la seriedad hasta la consideración.
* Centrarse en los ojos: La iluminación de Rembrandt a menudo enfatiza los ojos, atrayendo la atención del espectador a la parte más expresiva de la cara. La luz que golpea el pómulo también puede resaltar los pómulos en sí.
* Versatilidad: Si bien a menudo se asocia con retratos formales, la iluminación de Rembrandt se puede adaptar para varios géneros de video, incluidas entrevistas, películas narrativas e incluso demostraciones de productos.
* oculta imperfecciones: Las sombras pueden minimizar sutilmente la apariencia de imperfecciones o imperfecciones de la piel.
* Look profesional: Incluso si la iluminación no es perfecta, usar iluminación Rembrandt le dará a su video un aspecto más profesional que la iluminación básica.
Cómo lograr la iluminación de Rembrandt en el video:guía paso a paso
Aquí está el desglose de la configuración de iluminación y el proceso:
1. La configuración básica:clave, relleno y retroiluminación opcional
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Creará la iluminación primaria y lanzará las sombras que definen la iluminación de Rembrandt. Coloque esto en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. (Ligeramente * a * El nivel de los ojos también puede funcionar).
* Luz de relleno (opcional pero recomendado): Se usa una luz de relleno para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Se coloca frente a la luz clave, pero más lejos y con menor intensidad. Un reflector también puede funcionar como luz de relleno. de manera crucial, la luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz de la llave. No quieres eliminar por completo las sombras; Solo quieres hacerlos menos duros.
* Backlight (Rim Light) (opcional): Se coloca una luz de fondo detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de la cabeza y los hombros. Crea un contorno sutil de la luz, separando el sujeto del fondo y agregando otra capa de dimensión.
2. Posicionar la luz clave (el paso crucial):
* Comience con el ángulo de 45 grados: Coloque su luz clave en un ángulo de 45 grados al lado de la cara del sujeto.
* Ajuste la altura: Levante la luz clave ligeramente por encima del nivel de los ojos.
* Observe las sombras: Esta es la clave. *Observe cuidadosamente la sombra que se forma en el lado opuesto de la nariz del sujeto.*
* El triángulo de la luz: A medida que ajusta la posición de la luz clave (tanto horizontal como verticalmente), la sombra de la nariz comenzará a extenderse hacia la mejilla. Su objetivo es crear un pequeño triángulo invertido o diamante de luz en la mejilla opuesta a la luz clave, *debajo del ojo *. Este triángulo debe estar completamente contenido dentro del área sombreada de la mejilla, sin extenderse sobre la nariz ni la boca. Si la sombra de la nariz se conecta a la sombra de la mejilla, no es Rembrandt.
* ajuste: Es posible que deba hacer ajustes muy pequeños a la posición y la altura de la luz clave para lograr el triángulo perfecto. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
3. Configuración de la luz de relleno (opcional pero muy recomendable):
* opuesto a la clave: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto del sujeto desde la luz de la llave.
* Distancia e intensidad: La luz de relleno debe estar más lejos del sujeto que la luz clave, y su intensidad debe ser significativamente menor. Desea * suavizar * las sombras, no eliminarlas. Un buen punto de partida es tener la luz de relleno aproximadamente la mitad del brillo de la luz clave. Puede usar atenuadores, scrims (material de difusión) o simplemente mover la luz de relleno más lejos para reducir su intensidad.
* Alternativa de reflector: En lugar de una luz de relleno dedicada, puede usar un reflector. Coloque el reflector opuesto a la luz clave para rebotar parte de la luz clave sobre el lado sombrío de la cara. Este es un enfoque más simple y a menudo más natural.
4. Agregar una luz de fondo (luz RIM) (opcional):
* Detrás del tema: Coloque la luz de fondo detrás del sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* ángulo: El ángulo es típicamente alrededor de 45 grados a cada lado, pero experimente para ver qué se ve mejor.
* intensidad: La luz de fondo debe ser sutil, lo suficiente como para crear un delgado contorno de luz alrededor del tema. Demasiada luz de fondo puede verse antinatural.
* Propósito: Esto separa el sujeto del fondo y agrega profundidad.
5. Consideraciones del equipo:
* luces: Puede usar una variedad de luces, que incluyen:
* Paneles LED: Versátil, eficiente energéticamente y a menudo incomable.
* Softboxes: Estos difunden la luz, creando un aspecto más suave y más favorecedor. Los softboxes son muy recomendables.
* Fresnel Lights: Producir un haz de luz enfocado que se pueda controlar con precisión.
* luces de anillo: Si bien no son ideales para la verdadera iluminación de Rembrandt, se pueden usar como luz de relleno en algunas situaciones.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces a la altura y ángulo correctos.
* Reflector: Un reflector (blanco, plata o oro) es una forma simple y económica de recuperar la luz sobre el sujeto.
* difusores/scrims: Se usa para suavizar y difundir la luz.
* Dimmers: Esencial para controlar la intensidad de sus luces.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para crear un estado de ánimo y agregar interés visual.
6. Consejos y consideraciones importantes:
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes posiciones e intensidades de luz. La configuración de iluminación Rembrandt "perfecta" variará según la forma de la cara del sujeto, el tono de la piel y el aspecto general que está tratando de lograr.
* Observe la sombra de la nariz: La clave para la iluminación de Rembrandt es el triángulo de luz en la mejilla. Observe la sombra de la nariz con cuidado mientras ajusta la luz de la llave.
* Use una fuente de luz suave: Una fuente de luz suave (por ejemplo, una luz con un softbox) creará sombras más agradables y de aspecto natural.
* Mantenga la luz de la llave dominante: La luz clave debe ser la luz más brillante de su configuración. La luz de relleno debe ser significativamente más débil.
* Monitoree su histograma: Preste atención al histograma en su cámara o monitor de video. Asegúrese de que no esté recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o en las sombras.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complemente el tema y el estilo de iluminación. Un fondo más oscuro puede mejorar el drama de la iluminación Rembrandt.
* Posicionamiento de sujeto: Tenga la cara del sujeto ligeramente hacia la luz clave. Cuanto más se vuelvan, mayor será la sombra en la mejilla opuesta.
* Características faciales: Considere las características faciales del sujeto. Alguien con pómulos altos será más fácil de encender con iluminación Rembrandt.
* Práctica: ¡La práctica hace la perfección! Cuanto más experimente con la iluminación Rembrandt, mejor será para crearla.
* Ajustes de software: También puede ajustar ligeramente el contraste en la postproducción para un aspecto aún mejor.
errores comunes para evitar:
* Luz clave demasiado baja: Si la luz clave es demasiado baja, la sombra de la nariz no creará el triángulo de luz en la mejilla.
* Luminar la luz demasiado fuerte: Si la luz de relleno es demasiado fuerte, eliminará las sombras y aplanará la imagen.
* La sombra de la nariz se conecta a la sombra de las mejillas: El triángulo de la luz debe estar completamente rodeado de sombras. Si la sombra de la nariz se conecta a la sombra de la mejilla, no es Rembrandt.
* Ignorando el fondo: El fondo debe complementar el estilo de iluminación, no distraer de él.
En resumen:
Rembrandt Lighting es una técnica poderosa para crear retratos de video dramáticos y halagadores. Al colocar cuidadosamente su luz clave y usar una luz de relleno para suavizar las sombras, puede lograr este estilo de iluminación clásico y elevar el aspecto de sus videos. Recuerde observar la sombra de la nariz y experimentar con diferentes posiciones de luz hasta que logre el triángulo de luz perfecto en la mejilla. ¡Buena suerte!