Por qué los juguetes son excelentes para la práctica de iluminación:
* Sin presión: Los modelos humanos pueden cansarse, impacientes o necesitar descansos. ¡Los juguetes son infinitamente pacientes y no se quejarán! Puedes experimentar durante horas sin sentirte mal.
* rentable: Los modelos de contratación pueden ser caros. Los juguetes son una inversión única (¡o es posible que ya tenga algunos!).
* Repetibilidad: Puede configurar la misma toma una y otra vez para refinar su iluminación. Con un modelo en vivo, replicar la pose y la expresión exactos es difícil.
* Centrarse en la luz: Cuando elimina el elemento humano, puede concentrarse únicamente en los efectos de sus técnicas de iluminación:las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general.
* Experimentación segura: Puede probar configuraciones de iluminación audaces o poco convencionales sin preocuparse por hacer que una persona real sea incómoda o poco halagadora.
* Comprender la interacción de la luz: Los juguetes lo ayudan a visualizar cómo la luz interactúa con diferentes superficies (plástico, pelaje, tela, etc.) y formas.
¿Qué tipo de juguetes funcionan bien?
* Figuras/muñecas de acción: Estos son ideales porque a menudo tienen características faciales distintas y se pueden plantear de varias maneras. Busque figuras con proporciones realistas. Evite figuras altamente estilizadas o de dibujos animados al principio; Concéntrese en obtener luz de aspecto natural.
* Animales rellenos: La textura de piel o peluche puede ser excelente para mostrar cómo interactúan la luz y la sombra. Pruebe los animales rellenos de diferentes colores para ver cómo el color afecta la luz percibida.
* Vehículos de juguete (automóviles, camiones): Estos pueden ser excelentes para aprender sobre los reflejos especulares (reflejos de luz en superficies brillantes) y cómo la luz se curva sobre formas redondeadas.
* Esculturas/figuras: Cualquier cosa con formas y detalles definidos puede funcionar. Incluso un busto simple puede ser útil para comprender la dirección de la luz.
* figuras de LEGO: ¡Sorprendentemente versátil! Las superficies de plástico duro pueden mostrar bien los reflejos, y las formas de bloqueo hacen que sea más fácil ver cómo se forman la luz.
Cómo practicar la iluminación de retratos con juguetes:
1. Elija su juguete y fondo: Seleccione un juguete que tenga algunos detalles y características que imiten una cara humana (incluso si es libremente). Encuentre un fondo liso:una pared de color sólido, un trozo de papel sin costuras o incluso solo una hoja grande de cartulina. Evite los patrones de distracción.
2. Configura tu "retrato": Pose tu juguete. Considere el ángulo, la mirada (incluso si solo está implícito) y el estado de ánimo general que desea crear. Use cinta o algo para evitar que el juguete se caiga si es necesario.
3. Fuente de luz única: Comience con solo * una * luz. Esto podría ser:
* Una lámpara: Una lámpara de escritorio funciona muy bien. Use una pantalla de lámpara para controlar el derrame.
* Una linterna: Una pequeña linterna LED puede ser sorprendentemente versátil.
* Una ventana: La luz natural puede ser hermosa, pero más difícil de controlar.
* a Speedlight (flash): Si tienes uno, ¡aún mejor! Aprenda a activarlo fuera de cámara.
4. Experimentar con posición de luz: ¡Este es el núcleo del ejercicio!
* Iluminación frontal: La luz está directamente frente al juguete. Esto generalmente crea una luz plana, uniforme con sombras mínimas. Bueno para fotos de productos, pero generalmente no es el más halagador para los retratos.
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): La luz viene del costado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación de retrato que agrega profundidad y dimensión.
* Iluminación posterior: La luz está detrás del juguete. Esto puede crear una silueta o una luz de borde (un resaltado alrededor de los bordes del sujeto).
* iluminación superior: La luz está directamente sobre el juguete. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación inferior: (Por lo general, no halagador para los retratos humanos) La luz está debajo del juguete, creando un efecto espeluznante o antinatural.
* Ángulo y distancia: Pequeños cambios en el ángulo y la distancia de la fuente de luz pueden tener un gran impacto en las sombras y los reflejos.
5. Modificadores (opcionales): Una vez que esté cómodo con una sola luz, comience a usar modificadores para controlar la luz.
* difusores: Un trozo de papel de rastreo, vitela o incluso un tela blanca delgada colocada frente a su luz suavizará la luz y reducirá las sombras duras.
* reflectores: Se puede usar un trozo de núcleo de espuma blanca, un espejo o incluso un trozo arrugado de papel de aluminio para rebotar la luz sobre el lado de la sombra de su sujeto, llenar las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
* Snoots/Grids: Estas son herramientas de forma de luz que concentran la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco dramático. Puede hacerlos fácilmente con cartón.
* banderas: Use cartón negro para bloquear la luz para llegar a ciertas áreas.
6. Fuentes de luz múltiples: Después de dominar las configuraciones de una sola luz, intente usar dos o más luces.
* Luz de llave + Luz de relleno: La luz clave es su fuente de luz principal, y la luz de relleno es una luz más débil utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz de borde + luz de llave: Use una luz desde atrás para crear una luz de borde, separando el sujeto del fondo.
7. Observe y ajuste: Tome fotos de cada configuración. Analice las fotos críticamente. ¿Qué te gusta? ¿Qué no te gusta? ¿Cómo podrías mejorar la iluminación? Haga pequeños ajustes a la posición de luz, la distancia y los modificadores, y tome más fotos.
8. Tome notas: Mantenga un cuaderno a mano para anotar sus observaciones y configuraciones para cada configuración. Esto te ayudará a recordar qué funciona y qué no.
9. Shoot atado (opcional): Si tiene la capacidad, conecte su cámara a su computadora y vea las imágenes en una pantalla más grande mientras está disparando. Esto le permite ver más claramente los cambios de iluminación.
Configuraciones de iluminación específicas para practicar:
* Iluminación Rembrandt: Como se mencionó anteriormente, una técnica clásica y halagadora.
* Iluminación de mariposas: La luz se coloca alta y directamente frente al juguete, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Esto enfatiza los pómulos.
* Iluminación dividida: La cara está iluminada con luz proveniente de un lado, dejando la otra mitad en la sombra. Dramático y se puede usar para transmitir el estado de ánimo.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra de la mejilla. Generalmente un aspecto más suave y más agradable.
* Iluminación corta: El lado de la cara que se aleja de la cámara es el lado que está iluminado. Esto hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: El lado de la cara que se gira hacia la cámara es el lado que está iluminado. Esto hace que la cara parezca más ancha.
Takeaways de teclas:
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué sucede.
* Observe la luz: Presta atención a cómo interactúa la luz con las superficies del juguete.
* Piensa en el estado de ánimo: ¿Cómo afecta la iluminación el estado de ánimo general del retrato?
* ¡Diviértete! Aprender sobre iluminación debería ser agradable.
Al practicar con juguetes, desarrollará una fuerte comprensión de los principios de iluminación de retratos que luego puede aplicar a su trabajo con modelos humanos. ¡Buena suerte y feliz disparo!