1. Comprensión de la luz de relleno:
* Propósito: El objetivo principal de la luz de relleno es * reducir el contraste * entre las áreas más brillantes y oscuras de su foto. "Completa" las sombras creadas por su fuente de luz principal (también llamada luz de llave).
* No es la luz principal: Recuerde, la luz de relleno es secundaria. Debería ser menos intenso que su luz principal. Desea que suave las sombras, no las elimine por completo. Eliminar completamente las sombras puede dar como resultado una imagen plana y poco interesante.
* Mejora sutil: Una luz de relleno bien ubicada crea una imagen más natural y agradable porque imita la forma en que la luz se refleja y rebota en entornos del mundo real.
2. Fuentes de luz que puede usar como luz de relleno:
* reflectores: La opción más común y versátil. Revocan la luz existente en su tema.
* Silver: Proporciona un relleno brillante y especular (directo), creando un efecto un poco más dramático. Use con precaución, ya que puede ser duro si se usa demasiado cerca.
* White: Proporciona un relleno suave y difuso. Una buena elección general para la mayoría de las situaciones.
* oro: Agrega un tono cálido a la luz de relleno. Útil para retratos cuando quieres un efecto de hora dorada.
* negro: (A veces usado como un "relleno negativo"). Absorbe la luz, el aumento del contraste y las sombras de profundización. Útil cuando quieres más drama.
* flashes/speedlights: Útil cuando la luz ambiental es insuficiente o necesita más control sobre el relleno. Úselos en una configuración de potencia más baja que su luz principal.
* Paneles LED: Se puede usar como una fuente de luz de relleno constante. Ofrezca una buena precisión del color y control de brillo.
* Luz natural: A veces, puede usar la luz natural existente (por ejemplo, luz que rebota en una pared o un cielo brillante) como luz de relleno. Esto es común en el retrato al aire libre en los días nublados.
* difusores: Si bien no técnicamente no llenan las luces, los difusores * suavizan * su fuente de luz principal, lo que reduce las sombras duras y logra un efecto similar al uso de la luz de relleno.
3. Posicionar su luz de relleno:
* opuesto a la luz principal: En general, coloque su luz de relleno en el lado opuesto de su sujeto desde su luz principal. Esto le permite llenar las sombras creadas por la luz principal.
* Angle importa: Ajuste el ángulo de su luz de relleno para controlar la intensidad del relleno. Mirarlo más cerca del sujeto aumentará el relleno, mientras que moverlo más lejos lo disminuirá.
* Experimento: No hay una sola posición "correcta". Experimente con diferentes ángulos y distancias para ver qué funciona mejor para su sujeto y condiciones de iluminación.
* Altura: Preste atención a la altura de su luz de relleno en relación con su tema. Una luz de relleno ubicada demasiado baja puede crear sombras antinaturales debajo de la barbilla.
4. Controlando la intensidad de la luz de relleno:
* Distancia: Mover la luz de relleno más cerca del sujeto aumenta su intensidad; moverlo más lejos lo disminuye. Esta es la forma más fácil de controlar el relleno del reflector.
* ángulo: Cambiar el ángulo de un reflector en relación con la fuente de luz y el sujeto afectará la cantidad de luz rebota.
* Configuración de alimentación (flashes/LED): Con fuentes de luz artificial, puede controlar directamente la intensidad ajustando la configuración de potencia. Comience bajo y aumente gradualmente.
* modificadores (flashes/leds): Use softboxes, paraguas o difusores en su luz de relleno artificial para suavizar y extender la luz. Esto ayuda a crear un relleno más natural y agradable.
* reflectores translúcidos: Algunos reflectores son translúcidos y actúan como difusores, suavizando aún más la luz.
5. Escenarios comunes y cómo usar luz de relleno:
* Retratos al aire libre (día soleado): Use un reflector para rebotar la luz del sol de nuevo en la cara del sujeto, llenando las duras sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Coloque el reflector bajo y ligeramente hacia un lado, en ángulo para atrapar la luz solar y dirigirlo hacia el sujeto.
* Retratos al aire libre (día nublado): El cielo nublado actúa como un difusor gigante, proporcionando una luz muy suave y uniforme. Es posible que no necesite luz de relleno, pero un reflector aún puede agregar un impulso sutil a la cara del sujeto.
* Retratos interiores: Use una ventana como su fuente de luz principal y un reflector como relleno. Coloque el reflector opuesto a la ventana para llenar las sombras en el otro lado de la cara del sujeto.
* Fotografía de la vida muerta: La luz de relleno se puede usar para suavizar las sombras y revelar detalles en la fotografía de naturaleza muerta. Experimente con diferentes posiciones de luz e intensidades para lograr el efecto deseado.
* Fotografía del producto: Use múltiples fuentes de luz, incluida una luz de relleno, para crear una imagen bien iluminada y detallada de su producto.
6. Consejos y consideraciones:
* Relación: Preste atención a la relación * de iluminación * entre su luz principal y llene la luz. Esta relación determina el contraste en su imagen. Una relación más baja (por ejemplo, 1:1) significa menos contraste, mientras que una relación más alta (por ejemplo, 4:1) significa más contraste.
* Temperatura de color: Asegúrese de que su luz de relleno tenga una temperatura de color similar a su luz principal para evitar moldes de color. Si usa flash como relleno, use geles para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y revise cuidadosamente para ver cómo la luz de relleno está afectando su imagen. Ajuste la posición, la intensidad y el ángulo de la luz de relleno hasta lograr el efecto deseado.
* Práctica: La mejor manera de aprender a usar la luz de relleno es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y preste atención a cómo la luz de relleno afecta sus imágenes.
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la imagen, no dominarla. La mejor luz de relleno es a menudo la que no notas conscientemente.
En resumen, Fill Light es una herramienta valiosa para fotógrafos de todos los niveles. Al comprender su propósito, aprender a controlar su intensidad y experimentar con diferentes técnicas de posicionamiento, puede crear imágenes más equilibradas, de aspecto profesional y visualmente atractivo.