1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración: ¡Esto es crucial! No solo deambule sin rumbo. Busque fuentes de luz interesantes (letreros de neón, lámparas de calle, luces de edificio), texturas (paredes de ladrillo, rejillas de metal, vidrio) y fondos que cuentan una historia. Considere estos:
* superficies reflectantes: Puddles, asfalto húmedo, ventanas de tiendas.
* Elementos arquitectónicos: Arcos, puertas, escaleras.
* Graffiti Art: (Si es apropiado para su tema y tema).
* Calles ocupadas: Use el desenfoque de los automóviles para un fondo dinámico.
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar? ¿Un estado de ánimo contemplativo? ¿Una noche glamorosa? ¿Un ambiente urbano vanguardista? Decida esto de antemano para informar sus opciones de postura, iluminación y ubicación.
* Armario y estilo: Complementa tu concepto y ubicación elegidos. Considere los colores que aparecen contra el fondo o que evocan un estado de ánimo específico.
* Consideraciones de equipo:
* Lente rápida: Esencial para baja luz (f/1.8, f/1.4, o incluso más rápido). Esto le permite capturar más luz y lograr una profundidad de campo poco profunda.
* trípode (opcional): Para exposiciones largas o si desea mantener su ISO bajo.
* Flash fuera de cámara (opcional): Para obtener más control sobre la iluminación y agregar luz de relleno. Considere los geles para que coincidan con la iluminación ambiental o cree un estado de ánimo específico.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz disponible y iluminar sombras.
* Linterna/panel LED pequeño (opcional): Para pintura de luz creativa o adición de reflejos sutiles.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Elija áreas bien iluminadas y considere traer un amigo.
2. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: ¡La ciudad es tu fuente de luz! Úselo creativamente.
* Señales de neón: Coloque su sujeto cerca de un letrero de neón para bañarlos en luz de color. Experimentar con diferentes ángulos.
* Lámparas de calle: Use lámparas de calle como luces de borde (detrás del tema) para crear una silueta dramática.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana brillantemente iluminada para obtener un brillo suave y halagador.
* flash (cuando sea apropiado):
* Flash en la cámara (Bounce): Bebe el flash de una superficie cercana (pared, techo, letrero grande) para una luz más suave y de aspecto más natural.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Use un modificador (softbox, paraguas) para difundir la luz.
* Flash gelificado: Use geles de color en su flash para que coincida con la luz ambiental o cree un efecto dramático. Un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar el flash para que coincida con el calor de las luces de la calle. Un gel CTB (temperatura de color azul) puede crear un aspecto más fresco y dramático.
* Pintura de luz: Use una linterna o un panel LED pequeño para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una exposición larga. Esto puede crear patrones interesantes y agregar un toque surrealista.
3. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, cercas) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, ramas) para enmarcar su sujeto y crear profundidad.
* Perspectiva: Experimentar con diferentes perspectivas. Dispara desde ángulos bajos para que su sujeto parezca más grande y más imponente, o desde ángulos altos para capturar el entorno circundante.
* sincero vs. planteado: Decide si quieres un aspecto más natural, sincero o un retrato más planteado y estilizado.
* El contexto es clave: Asegúrese de que la pose sea apropiada para el escenario y la historia que está contando. Un modelo apoyado contra un muro cubierto de graffiti transmitirá un mensaje diferente a uno de pie formalmente frente a un gran edificio.
* Conexión: Anime a su modelo a conectarse con la cámara o a mirar hacia la distancia, dependiendo del estado de ánimo deseado. Las expresiones faciales son cruciales.
4. Configuración técnica:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/1.8 o f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo, aislando su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el desenfoque de movimiento. Una velocidad de obturación más lenta desdibujará objetos en movimiento en el fondo, mientras que una velocidad de obturación más rápida los congelará. Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas sin batido de cámara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Sin embargo, no tenga miedo de aumentarlo si es necesario para obtener una imagen expuesta correctamente. Aprenda a administrar el ruido en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental o para crear un estado de ánimo específico. "Tungsteno" o "incandescente" puede funcionar bien para las luces de la ciudad, ¡pero experimenta! Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos más tarde sin pérdida de calidad.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición. La medición "evaluativa" o "matriz" es un buen punto de partida, pero es posible que deba cambiar a la medición de "manchas" para obtener la exposición correcta sobre su tema, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use el enfoque automático o el enfoque manual, dependiendo de la situación.
5. Postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico o para mejorar los colores existentes de la escena. Experimente con la tonificación dividida, agregando un tono fresco a las sombras y un tono cálido a los reflejos.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en sus imágenes, especialmente si filmó un ISO alto.
* afilado: Afila sus imágenes para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, llamar la atención sobre su tema y crear profundidad.
* Ajuste de contraste: Atrae el contraste para mejorar el impacto general de la imagen.
Consideraciones clave para la singularidad:
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda lo básico, ¡no tenga miedo de romperlos! Experimente con ángulos inusuales, composiciones inesperadas y técnicas de iluminación creativa.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas y encontrando lo que funciona mejor para usted.
* Cuente una historia: Asegúrese de que su retrato cuente una historia. ¿Cuál es el sentimiento de su tema? ¿Cuál es su relación con la ciudad?
* Abrace la imperfección: A veces, los retratos más interesantes son los que son ligeramente imperfectos. No tengas miedo de abrazar las imperfecciones y crear algo verdaderamente único.
Ideas de ejemplo:
* El borde del reflector: Coloque su sujeto en un charco, reflejando letreros de neón. Use una abertura amplia para un efecto soñador y borroso.
* El guardián silencioso: Pose su sujeto en una escalera, mirando a un edificio imponente. Use una larga exposición para difuminar el movimiento de personas que pasan.
* El soñador de neón: Use un signo de neón vibrante como telón de fondo y haga que su sujeto mire a la distancia con una expresión melancólica.
* La silueta urbana: Use una lámpara de calle para crear una silueta dramática de su sujeto contra un fondo brillantemente iluminado.
* El lienzo del pintor ligero: Use la pintura ligera para crear patrones abstractos alrededor de su tema, convirtiéndolos en una obra de arte.
Al combinar una planificación cuidadosa, iluminación creativa, composición reflexiva y un toque de experimentación, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!