1. Comprender los conceptos básicos:
* Flash Power (número de guía o vatios-segundos): Un número o potencia de guía más alto significa que el flash es más potente y puede iluminar sujetos más lejos o con más modificadores de luz.
* ttl (a través de la lente) vs. flash manual:
* ttl: La cámara determina automáticamente la potencia flash basada en la medición. Es conveniente pero puede ser inexacto en situaciones de iluminación complejas.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Requiere más habilidad, pero ofrece un mayor control y resultados consistentes.
* Duración flash: Cuánto tiempo el flash emite luz. Las duraciones de flash más cortas son cruciales para el movimiento de congelación.
* Tiempo de reciclaje: Cuánto tiempo lleva el flash para recargar después de disparar.
* Velocidad de sincronización (velocidad de sincronización): La velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash. Excederlo dará como resultado que parte de la imagen sea negra. Típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización. El flash emite una serie de pulsos, actuando efectivamente como luz continua. Esto es útil para la luz ambiental abrumadora y obtener una profundidad de campo poco profunda en condiciones brillantes, pero reduce la potencia de flash.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con una zapatilla caliente para colocar un flash.
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Básico. Una luz de velocidad es compacta y portátil, mientras que una luz estroboscópica es más potente pero más grande y a menudo requiere potencia externa.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente más portátil.
* Reflector: Vuelve a rebotar en el sujeto.
* Grid: Narra el haz de la luz, creando un efecto más enfocado y dramático.
* Snoot: Vige de luz muy estrecho, perfecto para resaltar áreas pequeñas.
* Grids y geles de magmod: Adjuntos magnéticos para luz rápida que permiten un cambio rápido de modificadores.
* CORD DE FLASH OFF CAMERA o desencadenantes inalámbricos: Le permite alejar el flash de la cámara, dándole más control sobre la dirección de iluminación. Los desencadenantes inalámbricos son más convenientes y ofrecen un mayor rango.
* Stand de luz: Para mantener el flash y el modificador.
* baterías: Siempre tenga baterías adicionales para su cámara y flash.
3. Técnicas y configuraciones:
* Configuración de la cámara (puntos de partida iniciales):
* Modo de disparo: El manual (M) generalmente se recomienda para más control. La prioridad de apertura (AV/A) puede funcionar si se siente cómodo con la medición de su cámara.
* Aperture: f/2.8 a f/5.6 (dependiendo de la profundidad de campo deseada y la luz disponible). Aperturas más anchas (f/2.8, f/1.8) difuminarán más el fondo y requerirán un enfoque más preciso. Las aperturas más pequeñas (f/5.6, f/8) proporcionarán más profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Comience con la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/200 o 1/250 de segundo). Ajuste esto para controlar la luz ambiental. Las velocidades de obturación más lentas permiten una luz más ambiental, mientras que las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero intente mantenerse por debajo de ISO 800 si es posible.
* Balance de blancos: Contáctalo en "flash" o "luz del día" como punto de partida. Ajuste más adelante en el procesamiento posterior si es necesario. Usar una tarjeta gris mejorará en gran medida su equilibrio de blancos.
* Configuración de flash:
* ttl (inicial): Comience con TTL para un punto de partida rápido. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) en el flash o la cámara. Los valores positivos de FEC aumentan la potencia flash; Los valores negativos lo disminuyen.
* Manual (recomendado para el control): Cambie al modo de flash manual. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente la potencia hasta que obtenga la iluminación deseada en su tema. Esto requiere práctica, pero le brinda los resultados más consistentes.
* Colocación de flash:
* Flash en la cámara (evite el flash directo): El flash directo en la cámara suele ser poco halagador, creando sombras duras y un aspecto plano y lavado. Si * debe * usar flash en la cámara, intente:
* inclinando la cabeza flash hacia arriba: Apunte el flash en un techo o pared para rebotar la luz y crear un efecto más suave. Esto solo funciona si hay una superficie de color claro cerca.
* usando un difusor: Un accesorio de difusor pequeño puede suavizar la luz del flash, pero el efecto suele ser mínimo.
* Flash fuera de cámara (muy recomendable):
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): Coloque el flash al lado del sujeto (aproximadamente 45 grados) para obtener más dimensión y profundidad.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el centro del haz flash directamente en el sujeto, inclínelo ligeramente. Esto proporciona una caída de luz más suave y gradual.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente detrás del sujeto y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un contorno brillante. Requiere un control cuidadoso para evitar la bengala de lentes.
* Balanceando luz ambiental y flash:
* luz ambiental: Su velocidad de obturación controla cuánta luz ambiental se captura. Una velocidad de obturación más larga deja entrar más luz ambiental, iluminando el fondo. Una velocidad de obturación más corta oscurece el fondo.
* flash: Su apertura y potencia de flash controlan la luz de su sujeto. Una apertura más amplia deja entrar más luz del flash, y el aumento de la potencia de flash ilumina el sujeto.
* Consejos generales:
* Comience simple: Comience con una fuente de luz y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Práctica: Experimente con diferentes ubicaciones flash, configuraciones de alimentación y modificadores para ver cómo afectan sus imágenes. Practique en un entorno controlado antes de disparar en el lugar.
* Observe las sombras: Presta atención a las sombras creadas por el flash. Ajuste la posición de flash para minimizar las sombras no halagadoras.
* Use un reflector: Se puede usar un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar un resaltado sutil.
* Gel tu flash: El uso de geles de colores sobre su flash puede crear efectos interesantes y combinar la temperatura de color de la luz ambiental. Un gel CTO (temperatura de color naranja) calienta la luz del flash, que puede ser útil para combinarlo con el cálido brillo de las farolas.
* Enfoque manual: Con poca luz, el enfoque automático puede luchar. Cambie al enfoque manual para obtener resultados más confiables.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y otras configuraciones.
4. Ejemplos y escenarios:
* calles de la ciudad:
* Use un gel CTO en su flash para que coincida con los tonos cálidos de las farolas.
* Coloque el flash fuera de la cámara a un lado para crear un aspecto más dramático.
* Use una apertura amplia (f/2.8) para difuminar el fondo.
* Park/Nature:
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz.
* Coloque el flash fuera de la cámara hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto.
* Use una velocidad de obturación más lenta para sacar la luz ambiental en el fondo.
* Retratos de primer plano:
* Use un pequeño softbox o difusor para suavizar la luz.
* Coloque el flash cerca del sujeto para un efecto más suave y más halagador.
* Use un reflector para llenar las sombras.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar el aspecto general de la imagen.
* Sombras y reflejos: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la sensación deseados.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si disparó a un ISO alto, aplique una reducción de ruido para minimizar el ruido.
Solución de problemas de problemas comunes:
* sombras duras: Aflúe la luz con un softbox o paraguas, o rebote la luz de una superficie reflectante. Mueva la luz más lejos del sujeto.
* Iluminación plana: Mueva el flash fuera de la cámara para crear más dimensión.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos del eje de la lente. Use la configuración de reducción de ojo rojo en su cámara o flash.
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la alimentación de flash o use una apertura más pequeña.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash o use una apertura más amplia.
* Problemas de velocidad de sincronización (barra negra): Asegúrese de que su velocidad de obturación esté en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara. Use sincronización de alta velocidad (HSS) si necesita una velocidad de obturación más rápida (pero tenga en cuenta la pérdida de potencia).
Consideraciones importantes:
* Respeta su sujeto y su entorno: Tenga en cuenta el impacto que su flash tiene en los demás cercanos. No ciegas a las personas con tu flash. Sea consciente de los niveles de ruido. Solicite permiso antes de tomar fotos en ubicaciones privadas.
* Practica regularmente: La mejor manera de dominar la fotografía flash es practicar regularmente y experimentar con diferentes técnicas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan Flash de manera efectiva e intentan emular sus técnicas.
Al comprender estos principios y practicar constantemente, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de sus sujetos en condiciones de poca luz. ¡Buena suerte!