i. Planificación y preparación
* ubicaciones de exploración: Esto es crucial. No solo alase. Buscar:
* Fuentes de luz interesantes: Señales de neón, lámparas de calle (diferentes colores e intensidades), luces de construcción, faros/luces traseras, reflejos sobre pavimento húmedo.
* fondos: Elementos arquitectónicos, texturas interesantes (paredes de ladrillo, graffiti), líneas principales (calles, puentes), parques, características de agua.
* Seguridad: ¡Priorizar la seguridad! Evite las áreas incompletas y considere traer un amigo o asistente.
* Accesibilidad: Asegúrese de tener acceso legal a la ubicación. Algunas áreas pueden requerir permisos para la fotografía.
* Defina su visión: ¿Qué tipo de estado de ánimo e historia quieres contar?
* Concepto: ¿Es un retrato dramático? ¿Un disparo sincero? Algo surrealista? ¿Una versión moderna del noir?
* estilo: High-contrast, low-key, colorful, desaturated, film-like?
* sujeto: ¿Cómo interactúa el sujeto con el entorno urbano? ¿Qué emociones están transmitiendo?
* Imágenes de referencia: Inspirarse en otros fotógrafos, películas o arte.
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente moderno).
* lente: Una lente rápida (f/1.8, f/1.4, f/2.8 o inferior) le permitirá capturar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Considerar:
* 35 mm o 50 mm: Versátil y excelente para retratos de estilo callejón.
* 85 mm o más: Bueno para aislar el sujeto y crear un borde de fondo.
* lente gran angular: Se puede usar creativamente para incorporar el entorno.
* trípode: Esencial para exposiciones largas e imágenes afiladas con poca luz. Un trípode de viaje liviano puede ser ideal.
* Flash externo (opcional): Use con moderación y creativa. Una luz de velocidad con un difusor puede agregar luz de relleno o crear efectos dramáticos.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando usa un trípode.
* Props (opcional): Considere los accesorios que mejoran la historia o el estado de ánimo (paraguas, gafas de sol, un elemento específico que tiene el sujeto).
* Ropa y maquillaje: Planifique atuendos y maquillaje que complementen el medio ambiente y el estado de ánimo deseado.
* Comuníquese con su tema: Discuta el concepto y la visión de antemano. Hazlos cómodos y guíalos durante la sesión.
ii. Técnicas de disparo
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa).
* ISO: Aumente ISO según sea necesario, pero tenga en cuenta el ruido. Experimente para encontrar el ISO más alto aceptable para su cámara. Comience bajo y levante según sea necesario.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento si dispara a mano. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas. Experimente con velocidades de obturación deliberadamente lentas para los efectos de desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para las farolas). Experimente con la configuración de balance de blancos creativos para un aspecto único.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos u otros objetos para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos (ángulo bajo, ángulo alto) para crear perspectivas únicas.
* Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Utilice las farolas existentes, letreros de neón y otras fuentes de luz. Experimente con la posición del sujeto para aprovechar estas fuentes de luz.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto. Use un difusor para suavizar la luz.
* Arrastrando el obturador: Combine un flash con una velocidad de obturación más lenta para capturar tanto el sujeto como el fondo. Sea consciente del posible desenfoque de movimiento.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre el sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Backlighting: Coloque el sujeto con su espalda a una fuente de luz para crear una silueta o luz de borde.
* Reflexión: Use reflejos sobre superficies húmedas o ventanas para agregar profundidad e interés.
* enfocando:
* Enfoque manual: Puede ser más confiable con poca luz. Use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para ayudar a enfocar.
* Autococus: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto. Tenga en cuenta que el enfoque automático puede luchar con poca luz.
iii. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la temperatura del color y el tinte.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo y un estilo específicos. Use Luts de color o cree sus propias paletas de colores.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido causado por la alta configuración ISO.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas para guiar el ojo del espectador.
* Efectos creativos:
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Simulación de película: Use presets o cree los suyos para imitar el aspecto de la película.
* grano: Agregue grano para crear un aspecto similar a una película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el centro de la imagen.
iv. Elementos de singularidad
* poses no convencionales: Evite las posturas de retrato estándar. Fomentar el sujeto a mover e interactuar con el medio ambiente de manera inesperada.
* Ubicaciones inesperadas: Busque gemas pasadas por alto o ocultas en la ciudad. Un callejón trasero puede ser más interesante que un hito famoso.
* cualidades surrealistas o de ensueño: Experimente con exposiciones largas, desenfoque de movimiento o composición para crear efectos surrealistas o de ensueño.
* narración de historias: Cuenta una historia a través del retrato. ¿Qué es el sujeto pensando o sentirse? ¿Cuál es su conexión con la ciudad?
* Conexión emocional: Capturar una emoción genuina del sujeto. Esto es lo que realmente hará que el retrato se destaque.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único. Experimenta y encuentra lo que te resuena.
V. Consejos para el éxito
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás disparando con poca luz y crear retratos únicos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que lo inspiran.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío, así que sea paciente y persistente.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso y deja que tu creatividad fluya.
Al combinar estas técnicas y elementos, puede crear retratos verdaderamente únicos y convincentes en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!