1. Comprender la iluminación de mal humor:
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo aparecen:
* Contraste fuerte: Sombras profundas junto a los reflejos brillantes.
* Fuentes de luz limitadas: Una sensación de que la luz proviene de una dirección o área específica.
* atmósfera íntima: Iluminación que contribuye a una sensación de drama, introspección o misterio.
* Play de color: Utilizando colores para mejorar el estado de ánimo, que se puede hacer a través de geles de colores en las luces LED o mediante postprocesamiento.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Considere estos factores al elegir:
* brillo (lúmenes): Las lúmenes más altas le dan más flexibilidad.
* Control de temperatura de color: Esencial para ajustar el calor o la frialdad de la luz (típicamente 3200K-5600K).
* Dimibilidad: Absolutamente crucial para controlar la intensidad de la luz.
* Fuente de energía: Las luces con batería ofrecen portabilidad; Las luces impulsadas por CA son confiables para brotes más largos.
* Tamaño y forma: Los paneles LED más pequeños y enfocados son buenos para crear luz direccional. Los paneles más grandes y difusos pueden proporcionar un relleno más suave y más amplio.
* Light Stands: Para colocar sus luces donde las necesite.
* Modificadores de luz (muy recomendables):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Controle el derrame de luz y cree un haz más enfocado.
* Snoots: Aislar un haz de luz muy estrecho.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que se derrame donde no la quiera.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las áreas de sombra.
* Geles coloreados (opcionales): Para agregar color a sus luces y mejorar el estado de ánimo.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal.
* trípode (opcional): Para tomas estables, especialmente con poca luz.
3. Configuración de iluminación para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones comunes, explicadas con la función de cada luz:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea el distintivo triángulo de luz Rembrandt en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto, pero mucho más tenue que la luz clave. Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave * sin * eliminarlas por completo. Se puede colocar más bajo y más lejos que la luz clave. Dimlo significativamente:desea que sea una asistencia sutil, no compitiendo con la clave.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Posicionado en un lado del sujeto, creando un efecto dramático en el que se enciende la mitad de la cara, y la otra está en una sombra profunda.
* Luz de relleno (opcional): Si desea * algún * detalle en el lado de la sombra, use una luz de relleno muy débil o un reflector. Sin embargo, para la verdadera iluminación dividida, a menudo omite la luz de relleno por completo para obtener el máximo impacto. Alternativamente, use un Gobo para lanzar formas/sombras interesantes.
* Iluminación de bucle:
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Crea una pequeña sombra en bucle en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Llena sutilmente las sombras sin eliminarlas. Coloque esto más lejos y se atenuó.
* Backlight/Rim Light (silueta o dramática):
* Luz de llave: Colocado * detrás de * el sujeto, brillando hacia la cámara. Esto crea un borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
* Luz de relleno (opcional): Solía iluminar el frente del sujeto, pero se mantuvo muy tenue. Si quieres una silueta completa, omita la luz de relleno.
* Iluminación subyacente/monstruo (para efectos misteriosos):
* Luz de llave: Posicionado debajo de la cara del sujeto, señalando hacia arriba. Esto crea una apariencia antinatural y a menudo inquietante.
* Luz de relleno: Puede que no se necesite, pero se puede usar para reducir sutilmente la gravedad de las sombras.
4. Guía paso a paso para disparar:
1. Elija su configuración: Basado en el estado de ánimo que desea crear.
2. Coloque su sujeto: Presta atención a su pose y expresión.
3. Coloque su luz clave: Comience con su luz clave. Experimente con su ángulo y altura para lograr el patrón de sombra deseado.
4. Ajuste la intensidad de la luz clave: Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga el nivel deseado de brillo.
5. Coloque su luz de relleno: Coloque su luz de relleno en el lado opuesto del sujeto (o donde sea necesario en la configuración elegida).
6. Ajuste la intensidad de la luz de relleno: * Esto es crucial.* La luz de relleno debe* no* superar la luz clave. Dimídelo hasta que solo suaviza las sombras. A menudo, será * significativamente * más débil que la luz clave.
7. Tome tiros de prueba: Verifique regularmente la pantalla LCD de su cámara o conecte a una computadora para obtener una vista previa más grande. Presta atención a:
* sombras: ¿Son lo suficientemente profundos? Demasiado duro? ¿Demasiado suave?
* destacados: ¿Están desgastados (sobreexpuestos)?
* Contraste general: ¿La imagen tiene el nivel correcto de drama?
* Expresión del sujeto: ¿La iluminación complementa la expresión?
8. Tune fino: Ajuste posiciones de luz, ángulos e intensidades según sus tomas de prueba. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
9. Enfoque y dispara: Centrarse en los ojos del sujeto.
10. Revisión y ajuste: Sigue tomando tomas de prueba y haciendo ajustes hasta que estés satisfecho con los resultados.
5. Consideraciones y consejos clave:
* Ratios: Piense en términos de proporciones de luz. Una relación 2:1 significa que la luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Una relación 4:1 significa que la luz clave es cuatro veces más brillante. Las proporciones más altas crean sombras más dramáticas. Puede medir esto usando un medidor de luz, pero a menudo puede estimarlo a la vista con la práctica.
* Distancia: Mover las luces más lejos hace que la fuente de luz sea más pequeña y más dura, aumentando las sombras. Moverlos más cerca hace que la fuente de luz sea más grande y suave, suavizando las sombras.
* Difusión: El uso de modificadores como softboxes o paraguas difunde la luz, creando sombras más suaves y halagadoras.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de sus luces LED con su escena o úselas para crear contraste. La luz más fría (azulada) puede sentirse clínica o dramática, mientras que la luz más cálida (amarillenta) puede sentirse reconfortante o íntima. Experimentar con geles.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro para mejorar la atmósfera de mal humor.
* postprocesamiento:
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas para refinar la iluminación.
* Calificación de color: Ajuste la paleta de colores general para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, desaturar para un aspecto más sombrío, o agregar un tono dividido para una sensación cinematográfica).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Ejemplo de escenario:Creación de un retrato oscuro y melancólico:
1. Configuración: Iluminación Rembrandt.
2. Luz clave: Panel LED pequeño con una cuadrícula, colocada alta y a un lado, creando un triángulo de luz definido en la mejilla. Atenuado a aproximadamente 60% de potencia. La temperatura del color se establece ligeramente (4800k).
3. Luz de relleno: Gran softbox, colocado en el lado opuesto del sujeto, pero mucho más lejos y se atenuó a solo 10% de potencia. Temperadora de color establecida en neutral (5600k).
4. Antecedentes: Papel gris oscuro sin costuras.
5. Postprocesamiento: Un ligero aumento en el contraste, el oscurecimiento de las sombras, el afilado selectivo y una ligera desaturación para mejorar el ambiente sombrío.
La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es practicando y observando cómo diferentes técnicas de iluminación afectan sus retratos. ¡Buena suerte!