Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos. Describen la relación en intensidad entre la luz clave (la fuente de luz principal) y la luz de relleno (la fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras). Dominar las relaciones de iluminación le permite dar forma a su sujeto, crear estado de ánimo y agregar profundidad a sus retratos. Sin embargo, hacerlos mal, puede conducir a resultados planos, poco interesantes o demasiado dramáticos.
¿Qué es una relación de iluminación?
Una relación de iluminación se expresa como una comparación entre la intensidad de la luz que cae en el lado * brillante * de la cara a la intensidad de la luz que cae en el lado * sombra * de la cara. No es solo una medición de la potencia de cada fuente de luz. Es el efecto general sobre el tema.
Por ejemplo, una relación 2:1 significa que el lado positivo de la cara es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Una relación 4:1 significa que el lado positivo es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Las proporciones más altas (por ejemplo, 8:1) crean un contraste más dramático.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Forma y dimensión: Las relaciones ayudan a definir los contornos de la cara de su sujeto, agregando dimensión y evitando un aspecto plano y 2D.
* Estado de ánimo y atmósfera: Diferentes proporciones evocan diferentes sentimientos. El bajo contraste (cerca de 1:1) a menudo se siente más suave y más romántico, mientras que el alto contraste (por ejemplo, 8:1) puede sentirse dramático y vanguardista.
* Características de resaltado: Las proporciones pueden llamar la atención sobre áreas específicas de la cara, como los ojos o los pómulos.
* Ocultación de imperfecciones: El uso estratégico de proporciones puede minimizar sutilmente imperfecciones o arrugas manteniéndolas en sombras más suaves.
* consistencia: Las relaciones de comprensión le permiten replicar configuraciones de iluminación y lograr resultados consistentes en múltiples brotes.
Cómo medir las relaciones de iluminación
Si bien puede usar un medidor de luz para medir relaciones precisas, muchos fotógrafos usan estos métodos alternativos:
* medidor de luz: El método más preciso implica usar un medidor de luz de mano. Tome una lectura en el lado positivo de la cara (donde golpea la luz clave) y luego tome otra lectura en el lado de la sombra. Divida la lectura más brillante de la lectura más oscura para obtener la relación. (por ejemplo, luz clave =f/8, lado de sombra =f/4, la relación es 4:1)
* medidor en la cámara: El medidor incorporado de su cámara puede proporcionar una estimación aproximada. Tome una lectura en el lado positivo, luego una lectura en el lado de la sombra. Tenga en cuenta la diferencia en los valores de exposición (EV). Cada parada de diferencia duplica aproximadamente la luz.
* 1 parada diferencia =2:1 relación
* 2 paradas diferencia =4:1 relación
* 3 paradas de diferencia =8:1 relación
* histograma: Evaluar la propagación de tonos en su histograma. Un histograma ancho indica un alto contraste (alta relación), mientras que un histograma estrecho sugiere bajo contraste (baja relación).
* ocular it! (Con experiencia): Con la práctica, desarrollará un ojo para juzgar las relaciones de iluminación en función de la apariencia de sombras y reflejos. Esto se basa en su experiencia, sabiendo cómo diferentes modificadores de luz afectarán las sombras y ser consciente de la salida de sus luces.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes utilizadas en el retrato:
* 1:1 (sin relación/iluminación plana): La luz clave y la luz de relleno son iguales en intensidad. Esto da como resultado sombras muy suaves, casi inexistentes. A menudo se usa para la fotografía de belleza y glamour, pero puede parecer plano y carece de dimensión. Se trata más de incluso iluminación que crear forma. Piense en ello como el equivalente al usar flash en la cámara directamente en el sujeto.
* 2:1 (bajo contraste): Un poco más de contraste que 1:1. Crea sombras sutiles y un aspecto suave y natural. Bueno para retratos de mujeres y niños, y generalmente halagador. Las sombras están presentes, pero aún bastante luminosas. A menudo logrado usando un reflector como relleno.
* 3:1 (contraste moderado): Sombras más pronunciadas que 2:1, pero aún relativamente gentil. Adecuado para una amplia gama de temas y estilos. Esta relación comienza a definir las características un poco más claramente.
* 4:1 (contraste de retrato estándar): Una relación clásica para retratos. Ofrece un buen equilibrio entre dimensión y sombras halagadoras. Agrega profundidad e interés a la cara. Puede crear una sensación un poco más masculina. Este es a menudo un buen punto de partida para muchos retratos.
* 8:1 (alto contraste): Fuertes sombras y reflejos. Crea una sensación dramática y de mal humor. Bien adecuado para retratos nerviosos, retratos masculinos y conceptos artísticos. Puede enfatizar la textura y los detalles. Use con precaución, ya que puede ser menos indulgente en las imperfecciones de la piel.
* 16:1 (contraste muy alto): Extremadamente dramático. Sombras profundas y reflejos brillantes. A menudo se usa para retratos estilizados y efectos artísticos. Puede ser difícil de controlar y requiere una atención cuidadosa al detalle. A menudo requiere un cuidadoso esquivador y quema en el procesamiento posterior.
Factores que afectan las relaciones de iluminación
* Distancia: Mover la luz de relleno más cerca del sujeto disminuye la relación de iluminación. Moverlo más lejos aumenta la relación. La distancia de la luz * clave * también afectará la exposición general, por lo que es probable que tenga que ajustar la potencia.
* potencia de las luces: Ajustar la potencia de la luz de la llave o la luz de relleno afectará directamente la relación.
* Modificadores de luz: Los blandas, los paraguas y los reflectores suavizan la luz y reducen el contraste (bajando la relación). Las cuadrículas y los snots enfocan la luz y aumentan el contraste (elevando la relación).
* Reflectividad del entorno: Las paredes, los techos e incluso la ropa del sujeto pueden reflejar la luz y afectar la relación. Una pared blanca actuará como un gran reflector, bajando el contraste.
* Color de luces: El uso de luces de diferentes colores puede afectar la relación de iluminación percibida, incluso si la intensidad de la luz es similar.
Consejos para controlar las relaciones de iluminación
* Comience con una luz: Configure su luz de llave primero. Observe las sombras que crea.
* Agregar luz de relleno: Introduzca su luz de relleno y ajuste su potencia y posición hasta alcanzar la relación deseada.
* Use un reflector: Un reflector es una forma simple y económica de agregar luz de relleno y reducir el contraste.
* Mira tus antecedentes: Asegúrese de que el fondo no se distraiga o compite con el sujeto.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes proporciones y ver qué funciona mejor para su tema y estilo.
* dispara atado: Shooting Tethered le permite ver sus imágenes en una pantalla más grande y evaluar con mayor precisión las relaciones de iluminación.
* postprocesamiento: Si bien debe tratar de obtener la iluminación correcta en la cámara, el procesamiento posterior se puede usar para ajustar el contraste y ajustar el aspecto general. Dodificar y quemar son herramientas potentes para ajustar las relaciones de iluminación aparentes.
Más allá de lo básico
* Iluminación de tres puntos: Incluye una luz clave, luz de relleno y luz posterior (o luz de borde). La luz posterior separa el sujeto del fondo.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato que crea un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara. Logra una relación 3:1 o 4:1.
* Iluminación dividida: Divide la cara por la mitad con luz y sombra. Crea un efecto dramático y malhumorado. Puede ser una relación de contraste más alta como 8:1 o más.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): La luz clave se coloca directamente por encima y frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
Conclusión
Comprender las relaciones de iluminación es crucial para crear retratos convincentes y de aspecto profesional. Experimente con diferentes proporciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto. No tengas miedo de romper las reglas, ¡pero entenderlas primero es esencial! Con la práctica y la experimentación, podrás dominar el arte de la iluminación y elevar tu fotografía de retratos al siguiente nivel. ¡Buena suerte!