i. Planificación y conceptualización previa al tiroteo:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar? ¿Está apuntando a un estado de ánimo de misterio, aislamiento, esperanza, emoción o algo más? Esto guiará su ubicación, postura y opciones de iluminación.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su estado de ánimo deseado. Considere su ropa, cabello y estilo general.
* Scoutación de ubicación:
* Investigación: Explore ubicaciones potenciales de antemano. Busque características arquitectónicas interesantes, fuentes de iluminación únicas y fondos.
* Variedad: Considere callejones, esquinas, puentes, parques, ventanas de tiendas y áreas con letreros de neón o graffiti interesante.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente por la noche. Elija áreas bien iluminadas y considere traer un asistente.
* Permisos: Compruebe si se requieren permisos para la fotografía en su ubicación elegida.
* Plan de iluminación: ¿Cómo usará la luz existente y qué iluminación adicional (si la hay) traerá? ¡Esto es crucial!
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Esto ayuda a mantener una visión consistente.
ii. Gear &Configuración:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso un teléfono inteligente con buenas capacidades con poca luz puede funcionar.
* lentes:
* Lente rápida (apertura baja): Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/1.4, f/2.8) es esencial para recolectar luz en condiciones de poca luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones populares para los retratos.
* lente gran angular: Se puede usar una lente gran angular (por ejemplo, 24 mm) para capturar todo el paisaje urbano que rodea su sujeto, creando un sentido de lugar.
* Equipo de iluminación (opcional pero recomendado):
* speedlight/strobe: Una luz de velocidad (flash) o estroboscópica le permite controlar la luz y agregar drama.
* Modificadores: Los modificadores como softboxes, paraguas o snoots pueden dar forma y suavizar la luz de su flash.
* Panel LED: Un pequeño panel LED puede proporcionar luz continua para los retratos y es fácilmente portátil.
* Reflector: Un reflector puede recuperar la luz disponible en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* trípode: Un trípode es crucial para imágenes afiladas con poca luz, especialmente si está utilizando velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto: Una liberación de obturador remoto minimiza el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo según sea necesario para mantener una buena exposición. Tenga en cuenta que los ISO más altos introducirán más ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar desenfoque. Comience con 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "auto", "tungsteno" o "fluorescente", dependiendo del tipo de iluminación que esté utilizando. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use el enfoque manual si el enfoque automático lucha con poca luz.
* Modo de disparo: Dispara en el modo "Prioridad de apertura" (AV o A) para controlar la profundidad de campo, o en el modo "Manual" (M) para el control total sobre la exposición.
iii. Técnicas y creatividad:
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* bokeh: Utilice el fondo borroso (bokeh) creado por las farolas u otras fuentes de luz puntuales. Coloque su sujeto para que estas luces estén detrás de ellas.
* silueta: Cree una silueta colocando su sujeto frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, una plancha o una ventana iluminada).
* Exposición larga: Use una exposición larga (varios segundos o incluso minutos) para capturar senderos de luz de los automóviles o difuminar el movimiento de las personas en el fondo. Su modelo debe estar muy quieto.
* geles de color: Use geles de colores en su flash o panel LED para agregar moldes de color creativo a la luz.
* Reflexiones: Busque reflejos en ventanas, charcos o pavimento húmedo.
* Texturas urbanas: Incorpore texturas interesantes como paredes de ladrillo, rejillas de metal o graffiti en su composición.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para crear un punto de vista único. Intente disparar desde abajo, desde arriba o en un ángulo inusual.
* Motion Motion: Capture el movimiento de su sujeto o el entorno circundante utilizando una velocidad de obturación ligeramente más lenta y paneciendo la cámara.
* Contrast: Abraza el contraste entre la luz y la sombra en la ciudad por la noche. Use la oscuridad para crear una sensación de misterio y drama.
* Momentos sinceros: En lugar de plantear siempre su tema, capture momentos sinceros de ellos que interactúan con el entorno urbano.
* Fuentes de iluminación únicas: Utilice fuentes de iluminación no convencionales como letreros de neón, luces de tienda o incluso la luz desde la pantalla de un teléfono para iluminar su sujeto.
iv. Posación y dirección:
* comunicarse claramente: Comunique claramente su visión a su modelo y proporcione una dirección específica.
* poses naturales: Fomente posturas naturales y relajadas que reflejen la personalidad de su sujeto.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses para crear una sensación de energía y dinamismo.
* Contacto visual: Experimente con diferentes niveles de contacto visual. A veces, evitar el contacto visual directo puede crear una imagen más misteriosa o intrigante.
* contexto: Considere cómo interactúa su modelo con el entorno urbano. Podrían estar apoyados contra un edificio, caminar por una calle o sentarse en un banco.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto consistente y agradable.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para garantizar que la imagen esté bien encendida.
* Contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para mejorar los detalles y crear una imagen más dramática.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* Efectos creativos: Experimente con efectos creativos como tonificación dividida, clasificación de color o adición de grano para mejorar el estado de ánimo de la imagen.
* Cultivo y composición: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier distracción.
Consejos clave para la singularidad:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas tradicionales de la fotografía de retratos.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle un estilo único que refleje su visión personal y su sensibilidad artística.
* Cuente una historia: Concéntrese en contar una historia con sus imágenes. ¿Qué quieres que sientan tus espectadores cuando miran tu retrato?
* sea auténtico: Sea fiel a usted mismo y su tema. Los retratos más singulares son aquellos que capturan la esencia del individuo y su conexión con el mundo que los rodea.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar retratos impresionantes en la ciudad por la noche.
Al combinar habilidades técnicas con la creatividad y una visión fuerte, puede crear retratos que sean verdaderamente únicos e inolvidables. ¡Buena suerte!