i. Comprender los principios centrales de los retratos de mal humor:
* énfasis en las sombras: Los retratos de mal humor dependen en gran medida de las sombras para crear profundidad, drama y una sensación de misterio. Piense en contraste y la ausencia de iluminación brillante, incluso.
* Luz direccional: La dirección desde la que viene su luz es crucial. A menudo se usan iluminación lateral, retroiluminación o iluminación desde arriba.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos (dorados) o más fríos (azules) pueden contribuir al estado de ánimo. A menudo, los tonos más fríos se usan para retratos más sombríos o melancólicos, mientras que los tonos más cálidos pueden transmitir una sensación de intimidad o nostalgia.
* Conexión de sujeto: La pose, la expresión y la interacción del sujeto con las sombras juegan un papel muy importante. Una expresión sombría a menudo complementa la iluminación de mal humor.
ii. Configuración de sus dos luces LED:
1. Colocación de luz: Este es el paso más crítico. Experimentar con diferentes ubicaciones. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Luz de llave y luz de relleno (modificado):
* Luz de llave: Tu luz principal. Coloque al lado del sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida) y ligeramente detrás, creando una fuerte sombra en el lado opuesto de la cara. Inclínelo ligeramente para esculpir las características.
* Luz de relleno: Su luz secundaria, solía * suavizar * las sombras creadas por la luz de la llave, pero no eliminarlas por completo. Colóquelo en el lado opuesto de la luz clave. de manera crucial, reduzca significativamente su potencia. El objetivo no es alegrar las sombras por completo, sino agregar solo un toque de detalle. También puede moverlo más lejos o difundirlo más.
* Rim Lighting/Backlighting y relleno:
* Rim Light: Coloque uno liderado detrás del sujeto y hacia un lado, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza. Esto crea un efecto de halo (luz de borde) a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo. Use una cuadrícula para reducir la viga y evitar derrame.
* Luz de relleno: Coloque el otro LED frente al sujeto, proporcionando un relleno muy sutil para iluminar su rostro. Use una difusión pesada para hacer de esta una luz suave y suave.
* Iluminación dividida:
* Coloque uno condujo al lado extremo del sujeto. Esto crea un efecto dramático en el que la mitad de la cara está iluminada, y la otra mitad está en la sombra. Puede usar un reflector para recuperar un poco de luz en el lado de la sombra si desea ver algunos detalles allí. La segunda luz no se utilizaría o se usaría mínimamente para alegrar toda la escena si es necesario.
2. Potencia/intensidad de luz:
* Potencia de luz clave: Ajuste la potencia de su luz clave para lograr el nivel de contraste deseado. Comience con una configuración de potencia baja a media y aumente hasta que obtenga las sombras que desee.
* Llena de relleno de luz: Aquí es donde sucede la magia. Comience con la configuración más baja posible y aumente *muy gradualmente *. El objetivo es apenas afectar las sombras, lo suficiente como para revelar algunos detalles. A menudo, usará la luz de relleno con una fracción de la potencia de la luz clave (por ejemplo, luz de llave al 50%, luz de llenado al 5-10%). A veces, incluso usará un reflector negro para * absorber * la luz de la luz de la llave para profundizar las sombras.
3. Difusión y modificadores:
* La difusión es clave: Use softboxes, paraguas o geles de difusión para suavizar la luz y crear transiciones graduales entre la luz y la sombra. Las fuentes de luz más grandes (en relación con el sujeto) producen luz más suave.
* cuadrículas y snoots: Las cuadrículas limitan el haz de luz, evitan el derrame de luz y crean piscinas de luz más enfocadas. Los snoots hacen lo mismo, pero a menudo crean una ventaja más difícil y definida. Úselos para resaltar áreas específicas, como los ojos o los pómulos.
* FLAGS Y GOBOS: Las banderas (tela negra o placa de espuma) bloquean la luz de la llegada de ciertas áreas, creando sombras más profundas. Gobos (patrones cortados de cartón o metal) Proyectan patrones de luz y sombra.
4. Temperatura de color:
* Los LED permiten el control: La mayoría de las luces LED le permiten ajustar la temperatura de color.
* tonos fríos (azul): Coloque sus luces a una temperatura más fría (alrededor de 4000-5000K) para un estado de ánimo más sombrío o melancólico.
* tonos calientes (amarillentos): Coloque a una temperatura más cálida (alrededor de 2700-3000k) para una sensación más íntima o nostálgica.
* Mezclar temperaturas: También puede experimentar con el uso de una luz cálida y una luz fría para crear contrastes de color interesantes. Esto es más avanzado y requiere un equilibrio cuidadoso. Use geles para modificar fácilmente los colores LED.
iii. Filmando el retrato:
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo superficial, aislando aún más el sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si sus luces no son muy potentes o si está utilizando aperturas muy pequeñas.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Comience con una velocidad de obturación más rápida y disminuya gradualmente hasta que la imagen sea lo suficientemente brillante.
2. sujeto y posando:
* Expresiones faciales: Trabaje con su sujeto para crear expresiones que coincidan con el estado de ánimo que está tratando de transmitir. Piensa pensativo, reflexivo, misterioso o melancólico.
* posando: Use posturas que enfaticen las sombras y los ángulos de la cara. Aliente al sujeto a girar ligeramente la cabeza para crear sombras más dramáticas. Evite poses que aplanen la cara. Considere posturas que permiten que las sombras oscurezcan partes de la cara, agregando al misterio.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero a veces mirar ligeramente de la cámara puede mejorar el estado de ánimo. Experimentar con ambos.
3. Antecedentes:
* Manténgalo simple: Un fondo oscuro o neutral a menudo es mejor para retratos de mal humor. Esto evita las distracciones y permite que el enfoque permanezca en el tema.
* Distancia: Distancia el sujeto desde el fondo para permitir que los antecedentes se caigan, aislando aún más el sujeto.
* textura: Un fondo texturizado (como una pared de ladrillo o una tela drapeada) puede agregar interés sin distraer.
4. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste en el procesamiento posterior para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y blancos para profundizar las sombras y iluminar los reflejos.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para ajustar el estado de ánimo. Puede agregar un ligero tono frío o cálido, o ajustar selectivamente los colores en áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y las sombras.
iv. Consejos y consideraciones:
* La experimentación es clave: No hay ninguna forma "correcta" de encender un retrato de mal humor. Experimente con diferentes ubicaciones de luz, poderes y modificadores hasta que encuentre un aspecto que le guste.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con la colocación de luz básica y agregue gradualmente modificadores según sea necesario.
* Presta atención a los detalles: Pequeños cambios en la colocación de la luz o la potencia pueden tener un gran impacto en la imagen final.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz y asegurarse de que sus luces estén bien equilibradas. Sin embargo, puede lograr excelentes resultados sin uno utilizando el histograma de su cámara y dependiendo de la retroalimentación visual.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
En resumen:
Crear retratos de mal humor con dos luces LED se trata de controlar la luz y las sombras para crear drama y emoción. Domine el arte de la iluminación direccional, preste atención a la temperatura del color y trabaje con su sujeto para crear imágenes convincentes. La clave es experimentar y refinar su técnica hasta lograr el estado de ánimo deseado. ¡Buena suerte!