¿Qué es "buena luz" (para la fotografía de retratos)?
La "buena luz" en la fotografía es subjetiva y depende del aspecto específico que busque. Sin embargo, en general, se refiere a la luz que:
* es halagador al sujeto: Minimiza las sombras duras, suaviza la piel y mejora las características.
* es incluso (principalmente): Evita contrastes demasiado fuertes que pueden oscurecer detalles o crear sombras poco halagadoras.
* tiene dirección y dimensión: No es completamente plano; Tiene una fuente y crea sombras sutiles que definen forma y forma.
* tiene una temperatura de color agradable: La luz cálida (dorada) o fría (azul) puede evocar diferentes estados de ánimo.
* es controlable: Puede modificarlo (difuso, reflejar, bloquear) para lograr el efecto deseado.
Características clave de "buena luz" para retratos:
* Luz difundida: Luz suave, incluso que se dispersa y reduce las sombras duras. Piense en un día nublado o una luz filtrada a través de una cortina pura.
* Luz direccional: Luz proveniente de una dirección específica. Esto crea sombras que agregan profundidad y forma. Puede ser duro o suave dependiendo de la fuente y la difusión.
* Calidad de la luz: Se refiere a su suavidad o dureza. La luz suave es halagadora y indulgente. La luz dura es dramática y puede enfatizar la textura, pero también puede ser implacable.
* Temperatura de color: La luz cálida (alrededor de 2700k-3000k) a menudo se considera halagadora para los tonos de piel. La luz fría (alrededor de 5000k-6000k) se puede usar para efectos más dramáticos o artísticos.
Cómo usar buena luz para retratos hermosos:(consejos prácticos)
Aquí hay un desglose de escenarios de iluminación comunes y cómo aprovecharlos para retratos:
1. Luz natural (el rey):
* Sombra abierta: Este es a menudo el punto de partida * mejor *. Busque áreas protegidas de la luz solar directa (por ejemplo, debajo de un árbol, un voladizo del edificio, un porche). La luz es difusa e incluso, creando retratos halagadores.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto justo dentro del tono abierto, frente a la abertura. La luz se envolverá alrededor de su cara. Evite tener luz solar brillante en el fondo si es posible.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer es cálida, suave y direccional.
* Cómo usarlo: Experimente con la luz de fondo (sujeto que mira lejos del sol), la luz lateral (sujeto iluminado desde un lado) o que tenga el sol detrás de usted para encender su sujeto directamente. Tenga en cuenta el bengala de lentes.
* Días nublados: ¡Un softbox gigante en el cielo! La luz es increíblemente suave y uniforme. Ideal para capturar detalles y minimizar sombras duras.
* Cómo usarlo: Puedes disparar en casi cualquier lugar. Coloque su sujeto para que se enfrenten a la parte más brillante del cielo.
* luz solar directa (complicado): Puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos. A menudo es mejor evitar los primeros planos.
* Cómo usarlo (si es necesario):
* difusores: Use un difusor (una pantalla translúcida) para suavizar la luz.
* Backlighting: Coloque el sol * detrás de * su sujeto para crear una silueta o efecto de luz de borde.
* Encuentra sombra: ¡Incluso un pequeño parche de sombra puede ayudar!
* reflectores: Revuelve la luz sobre la cara del sujeto para llenar las sombras.
2. Luz artificial (estudio o ubicación con estribas/luz de velocidad):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* Cómo usarlo: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados a su tema para la iluminación de retratos clásicos. Ajuste la potencia y la distancia para controlar la intensidad de la luz.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero la luz tiende a ser un poco más amplia y menos controlada.
* Cómo usarlo: Bueno para llenar las sombras o crear una luz más natural.
* platos de belleza: Crea una luz más esculpida con una caída gradual. Ideal para enfatizar las características faciales.
* Cómo usarlo: A menudo se usa en la belleza y la fotografía de moda.
* bombilla desnuda (más avanzada): Se puede usar para crear una luz más dura y más dramática. Requiere más habilidad para controlar.
3. Reflectores (¡esencial!)
* Qué hacen: Revuelve la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando un toque de luz a sus ojos.
* Tipos: Blanco (relleno suave), plata (más fuerte, relleno más brillante), oro (calienta la luz), negro (resta la luz).
* Cómo usarlo: Haga que alguien sostenga el reflector o use un soporte para colocarlo frente a la fuente de luz principal. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el efecto deseado.
4. Configuración de iluminación clave (patrones de iluminación de retratos comunes):
* Iluminación Rembrandt: Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Crea un aspecto dramático y artístico.
* Iluminación de bucle: Una pequeña sombra de la nariz que brota hacia la esquina de la boca. Halagador y ampliamente utilizado.
* Iluminación de mariposas: Una sombra directamente debajo de la nariz, creando una forma de mariposa. A menudo se usa en fotografía de belleza. La fuente de luz se coloca alta y directamente frente al sujeto.
* Iluminación dividida: Un lado de la cara está iluminado y el otro está en la sombra. Crea un aspecto dramático y malhumorado.
Consejos importantes para dominar la luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo se comporta la luz en diferentes situaciones. Observe cómo cae sobre los objetos, cómo cambia durante todo el día y cómo afecta los colores.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y ángulos de iluminación. La mejor manera de aprender es hacer.
* Comprende tu equipo: Aprenda cómo su cámara y lentes manejan la luz.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y establecer la exposición de su cámara.
* Dispara en modo manual: Le ofrece un control completo sobre la configuración de su cámara y le permite ajustar la luz.
* Edite sus fotos: El procesamiento posterior puede ayudarlo a ajustar la luz y los colores en sus retratos.
* Practica, practica, practica! Cuanto más trabaje con la luz, mejor será para comprenderlo y controlarla.
En resumen, "buena luz" para los retratos se trata de encontrar el equilibrio correcto entre difusión, dirección y temperatura de color para crear una imagen halagadora y visualmente atractiva. Ya sea que esté utilizando luz natural o artificial, comprender los principios de la luz lo ayudará a llevar sus retratos al siguiente nivel.