Método 1:Uso del filtro de brea de lente (para simular fuentes de luz)
Este método es excelente para agregar brotes de lentes de aspecto realista para simular fuentes de luz brillante, como el sol, los faros o los focos.
Pasos:
1. Prepara tu imagen:
* Abra su imagen en Photoshop.
* Crear una capa nueva y vacía sobre su capa de imagen. Esto es crucial porque el filtro de brea de lente es destructivo y cambia permanentemente los píxeles de la capa a la que la aplica. Trabajar en una nueva capa le permite editar, enmascarar o eliminar el efecto más adelante sin afectar su imagen original. Nombra esta capa algo así como "Lente Flare".
* Llene la nueva capa con negro. Vaya a `editar> relleno y elija` negro` del menú desplegable 'Contenido'. Esto se debe a que el efecto de la bengala de la lente funciona principalmente al agregar luz brillante.
2. Aplicar el filtro de brea de lente:
* Asegúrese de que se seleccione la capa "Lente Flare".
* Vaya a `Filtro> Render> Lente Flare ...`
* Aparecerá el cuadro de diálogo Lente Flare.
3. Configurar la configuración de la bengala de lentes:
* Centro de brote: Haga clic y arrastre dentro de la ventana de vista previa para colocar la bengala. Piense en dónde estaría la fuente de luz lógicamente en su escena. También puede ingresar manualmente las coordenadas X e Y en el cuadro de diálogo si desea una ubicación precisa.
* Tipo de lente: Elija el tipo de lente que mejor se adapte a la fuente de luz que está tratando de simular:
* 50-300 mm Zoom: Crea una llamarada más brillante y más difusa. Bueno para fuentes de luz generales.
* 35 mm Prime: Una bengala más pequeña y más controlada. Adecuado para fuentes de luz más pequeñas o efectos más sutiles.
* 105 mm Prime: Una llamarada de tamaño mediano y moderadamente brillante. Un buen equilibrio entre los otros dos.
* Prime de la película: El brote más grande e intenso. Use con moderación, ya que puede abrumar fácilmente una imagen.
* Brillo: Ajuste el control deslizante para controlar el brillo general de la bengala. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 50-70%) y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado. Las bengalas demasiado brillantes pueden parecer poco realistas.
* Haga clic en "Aceptar" para aplicar la bengala.
4. Cambie el modo de mezcla de capa:
* En el panel Capas, cambie el modo de mezcla de la capa "Flare de lente" a la pantalla . Esto hará que el fondo negro de la capa sea transparente y solo mostrará la luz brillante de la bengala. Otros modos de mezcla como `add` o` Dodge lineal (add) `también pueden funcionar, dependiendo del aspecto que busque, pero 'Screen' es el más común y, por lo general, el mejor punto de partida.
5. Refina el efecto (importante):
* Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa si la llamarada es demasiado intensa. Esto suele ser necesario.
* Agregue una máscara de capa: Esta es la parte * más importante * de hacer que el efecto se vea natural.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior).
* Use un cepillo negro de bordes suaves Para pintar sobre la máscara de la capa y esconder selectivamente partes del bengala. Esto te permitirá:
* Ocultar la bengala detrás de los objetos en su escena (por ejemplo, árboles, edificios).
* Reduzca la intensidad de la bengala en ciertas áreas.
* Mezcle la bengala más sin problemas en la imagen.
* Use un cepillo blanco de bordes suaves Para pintar sobre la máscara de la capa y revelar selectivamente partes de la bengala. Esto te permitirá:
* Recupere el efecto a áreas específicas.
6. Colorea la bengala (opcional):
* Puede agregar un color a la llamarada agregando un mapa de gradiente Capa de ajuste * arriba * La capa de "Flare de lente".
* En las propiedades del mapa de gradiente, haga clic en el gradiente para editarlo.
* Elija colores que sean apropiados para su fuente de luz (por ejemplo, amarillo cálido/naranja para la luz del sol, azul frío para la luz de la luna).
* Corte el mapa de gradiente a la capa "Flare de lente". ALT+Haga clic entre las capas "Mapa de gradiente" y "Flare de lente". Esto aplicará los colores solo a la capa a continuación.
* También es posible que desee experimentar con el modo de mezcla del mapa de gradiente.
Consejos para usar una bengala de lentes:
* la sutileza es clave: Las bengalas de lentes a menudo se usan en exceso. Una llamarada sutil que complementa la escena es mucho más efectiva que una gran y abrumadora.
* Considere las fuentes de luz: Piense de dónde proviene la fuente de luz y si una bengala de lente ocurriría lógicamente.
* Evite los clichés: Tenga cuidado al colocar bengalas en el centro de la imagen o usar tipos de lentes demasiado dramáticos.
* ¡use máscaras! El enmascaramiento es crucial para hacer que la llamarada se vea natural e integrada en la escena. ¡No te saltes este paso!
* Experimento: Pruebe diferentes tipos de lentes, configuraciones de brillo y modos de mezcla para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
Método 2:Uso de Dodge and Burn (para crear luz y sombra)
Este método se utiliza para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de su imagen para crear la ilusión de luz y sombra. Es ideal para mejorar la luz existente o crear nuevos efectos de luz.
Pasos:
1. Crear una capa gris neutral (importante):
* Cree una nueva capa sobre su capa de imagen.
* Vaya a `Edit> Fill` y elija` 50% Gray` del menú desplegable 'Contenido'. Esto llenará la capa con un color gris medio.
* Cambie el modo de mezcla de esta capa a superpuesto . El gris desaparecerá, y solo verás el efecto de esquivar y ardor. Otros modos de mezcla como `Soft Light` o` Hard Light` también pueden funcionar, pero 'Overlay` es el más común y sutil.
2. Seleccione la herramienta Dodge:
* En el panel Herramientas, seleccione la herramienta Dodge (parece una piruleta).
3. Dodge Configuración:
* rango: Elija `Midtones`,` Shadows` o `destacados` para atacar rangos tonales específicos.
* * `Midtones`:esquivará los colores de la imagen de la imagen.
* * `Destacados ':esquivará los aspectos más destacados de la imagen.
* * `Shadows`:esquivará las sombras de la imagen.
* Exposición: Esto controla la intensidad del efecto de esquivación. Comience con una exposición * muy baja * (por ejemplo, 5-10%) y aumente gradualmente según sea necesario. La configuración de alta exposición puede crear rápidamente resultados duros y poco realistas.
* Proteger tonos: Marque esta casilla para evitar que la herramienta Dodge recorte los colores (resaltados excesivos). Esto ayuda a mantener los detalles y prevenir las áreas de volar.
* pincel: Elija un pincel de bordes suaves con un tamaño apropiado para el área en la que está trabajando.
4. esquivar para aligerar:
* Pinte cuidadosamente con la herramienta Dodge en la capa gris del 50% en las áreas donde desea agregar luz. Use trazos cortos y controlados. Construya el efecto gradualmente en lugar de tratar de aligerar demasiado a la vez.
* Piense en la dirección de la luz y donde naturalmente caería sobre los objetos en su escena.
5. Seleccione la herramienta de quemaduras:
* En el panel Herramientas, seleccione la herramienta Burn (parece una mano).
6. Burn Configuración:
* La configuración es similar a la herramienta Dodge:
* rango: Elija `Midtones`,` Shadows` o `destacados` para atacar rangos tonales específicos.
* `Midtones`:quemará los colores de la imagen de la imagen.
* `Destacados ':grabará los aspectos más destacados de la imagen.
* `Shadows`:quemará las sombras de la imagen.
* Exposición: Comience con una exposición * muy baja * (por ejemplo, 5-10%).
* Proteger tonos: Marque esta casilla para evitar que la herramienta de quemaduras recorte los colores (sombras que se exageran).
* pincel: Use un cepillo de bordes suaves.
7. Burn to Darken:
* Pinte con la herramienta Burn en la capa gris del 50% en las áreas donde desea agregar sombra. Nuevamente, use trazos cortos y controlados y aumente el efecto gradualmente.
* Considere dónde caerían las sombras naturalmente en función de la fuente de luz.
8. Refina y ajuste:
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa gris al 50% para controlar la intensidad general del efecto de esquivación y quema.
* Máscaras de capa: Si comete un error o desea refinar el efecto en ciertas áreas, agregue una máscara de capa a la capa gris al 50% y pinte con negro para ocultar el esquivador y la quema en esas áreas.
* Experimento: Pruebe diferentes tamaños de pincel, configuraciones de exposición y rangos para lograr el aspecto deseado.
Consejos para usar Dodge y Burn:
* Inicie sutil: Comience siempre con configuraciones de exposición muy bajas. Es mucho más fácil aumentar el efecto gradualmente que tratar de corregir el esquivado y la quema de sobrecarga.
* Trabaje en una capa separada: El uso de una capa gris al 50% con el modo de mezcla de superposición (o luz suave) es esencial. Le permite editar no destructivamente la luz y la sombra sin alterar los píxeles de la imagen originales.
* Observe la luz real: Presta atención a cómo funcionan la luz y la sombra en el mundo real. Estudie fotografías y observe cómo la luz interactúa con diferentes superficies.
* Use pinceles suaves: Los cepillos de bordes suaves crean transiciones más suaves y un aspecto más natural.
* Enfoque en el volumen: Dodificar y quemar se puede usar para mejorar la tridimensionalidad de los objetos. Aligere las áreas que enfrentan la fuente de luz y oscurecen las áreas que están en la sombra.
* zoom en: Trabaje a altos niveles de zoom para ver los detalles y garantizar transiciones sin problemas.
* Práctica: Dodificar y quemar requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes técnicas y observe los resultados.
¿Qué método usar?
* Filtro de brote de lente: Use esto para simular distintas fuentes de luz, como el sol, las farolas o las explosiones. Crea un efecto gráfico más estilizado.
* esquivar y quemar: Use esto para mejoras sutiles de luz y sombra, formas de esculpir y creando un efecto de iluminación más realista y matizado. También es ideal para mejorar la luz existente en una foto.
Al combinar estos dos métodos y practicar con ellos, puede agregar una amplia gama de impresionantes efectos de luz a sus fotos en Photoshop. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!