i. Preparación y planificación:
* Explique su ubicación (¡durante el día!):
* Evaluar la iluminación: Observe cómo las farolas, las letreros de neón, las luces de construcción e incluso los faros del automóvil interactúan con el medio ambiente. Busque áreas con moldes de colores interesantes y sombras.
* Identificar fondos interesantes: Piense más allá de los paisajes urbanos genéricos. Considerar:
* Arquitectura: Puentes, edificios históricos, rascacielos modernos, paredes texturizadas.
* Arte callejero: Murales, graffiti, texturas interesantes.
* Espacios inesperados: Callejones, estacionamientos, pasos subterráneos, piscinas de reflexión.
* Planifique sus disparos: Visualice cómo desea que su sujeto interactúe con el medio ambiente. Considere posturas y composiciones.
* Planifique su guardarropa y su estilo:
* Considere la paleta de colores: ¿Cómo contrastará o complementará la ropa de su sujeto los colores nocturnos de la ciudad?
* Ropa reflectante o de color claro: Puede atrapar y reflejar la luz disponible, agregando interés. La ropa oscura puede crear una silueta dramática.
* accesorizar: Los sombreros, bufandas, joyas u otros accesorios pueden agregar un toque único y un punto de interés.
* Comuníquese con su tema:
* Comparte tu visión: Explique el estado de ánimo general y siente que está apuntando.
* Discuta las poses: Planifique algunas poses de antemano, pero también esté abierto a ideas espontáneas durante la sesión.
* La comodidad es clave: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo en el medio ambiente y con las poses que les pide que hagan. Especialmente importante en entornos potencialmente fríos o concurridos.
ii. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Proporciona la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Por lo general, es necesaria una apertura más amplia (número F más bajo f/1.8, f/2.8 o f/4) para dejar entrar suficiente luz. Esto también crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
* ISO: Es probable que deba aumentar el ISO para compensar la baja luz. Tenga en cuenta los niveles de ruido. Comience bajo y aumente solo según sea necesario. Intente permanecer por debajo de ISO 3200 si es posible.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Como regla general, use al menos 1/distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida. Se recomienda un trípode muy recomendable para exposiciones más largas.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para las farolas). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Use farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas y faros del automóvil como sus principales fuentes de luz.
* relleno flash (incorporado o externo): Un flash de relleno sutil puede alegrar la cara de su sujeto y reducir las sombras duras. Úselo con moderación. Baje la potencia de flash significativamente. Experimente con rebotar el flash de una superficie cercana.
* Flash/Speedlight (avanzado): Esto le da mucho más control sobre la iluminación. Use un modificador como un softbox o paraguas para suavizar la luz. Considere usar geles de colores para agregar efectos creativos. Un disparador remoto es esencial.
* Panel de luz LED: Un pequeño panel LED portátil puede proporcionar una fuente de luz constante y ajustable.
* Reflector: Incluso un pequeño reflector puede rebotar la luz ambiental en la cara de su sujeto.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con buen rendimiento de poca luz.
* Lente rápida: Es esencial una lente con una apertura amplia (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2).
* trípode: Para imágenes nítidas con exposiciones más largas, especialmente con muy poca luz.
* Flash externo (opcional): Para más control sobre la iluminación.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para evitar el batido de la cámara al usar un trípode.
iii. Composición y creatividad:
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, aceras) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su sujeto y crear una sensación de profundidad.
* Reflexiones: Busque charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear reflejos interesantes de su tema.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta dramática.
* Movimiento: Capture su sujeto en movimiento (caminar, bailar, saltar) para agregar energía a la imagen. Esto requerirá una velocidad de obturación más rápida.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos (bajo, alto, inclinado) para crear perspectivas únicas.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear un fondo borrosa con hermosos bokeh (reflejos fuera de enfoque).
* Cuente una historia: Piense en lo que quiere comunicar con su retrato. Deje que el medio ambiente y la pose y la expresión de su sujeto cuenten una historia.
* Calificación de color: Use la clasificación de color en el procesamiento posterior para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* accesorios únicos :Usar un objeto inusual realmente puede agregar una sensación de individualidad.
iv. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto:
* Ajuste de exposición: Corrija la exposición según sea necesario.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Respeto y recuperación de sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en configuraciones ISO altas.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Calificación de color:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (HSL): Controle los colores en su imagen.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* usa presets (cuidadosamente): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre personalizarlos para que se ajusten a su imagen.
* retoque: Eliminar imperfecciones, distracciones u otras imperfecciones. Mantenlo natural.
V. Consejos importantes para la fotografía nocturna:
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para mantenerse a salvo, especialmente en áreas desconocidas por la noche. Considere traer un amigo o asistente.
* Respeta las leyes locales: Tenga en cuenta cualquier restricción a la fotografía en espacios públicos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso de crear retratos únicos en la ciudad por la noche.
* Práctica: La fotografía nocturna es un desafío, así que practique tanto como sea posible. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y visión creativa, puede crear retratos verdaderamente únicos e impresionantes en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y diviértete disparando!