1. Comprender el objetivo:
* Balance: La clave es equilibrar el brillo de la luz ambiental (luz solar o sombra abierta) con la luz de su flash. No desea que su sujeto se vea artificialmente iluminado o como si estuviera destacado en ellos.
* Rellena sombras: El flash de relleno sirve principalmente para suavizar o eliminar sombras duras causadas por el sol, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Agregar reflectores: Puede agregar un brillo sutil a los ojos, haciendo que el sujeto se vea más vivo y atractivo.
* Almacina (opcional): En algunos casos (como disparar en el sol brillante del mediodía), puede dominar intencionalmente la luz ambiental para un efecto más dramático o para controlar la temperatura general del color.
2. Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* flash: Es ideal un flash dedicado en la cámara (luz de velocidad) o un flash fuera de la cámara (estroboscópico). Un flash incorporado puede funcionar en un apuro, pero ofrece menos control.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Un disparador inalámbrico es necesario para activar de forma remota un flash fuera de cámara.
* Modificador de luz (recomendado): Un softbox, paraguas o reflector para suavizar la luz del flash y hacerlo más natural. Incluso rebotar el flash de una superficie cercana puede ayudar.
* Reflector (opcional, pero a menudo útil): Un reflector puede rebotar la luz ambiental en áreas sombreadas, proporcionando una fuente de luz alternativa o complementaria.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si desea disparar con una amplia apertura a la luz solar brillante, un filtro ND puede reducir la cantidad de luz ambiental que ingresa a su lente, lo que le permite usar una apertura más rápida y una configuración de potencia de flash más baja.
3. Pasos para mezclar ambiental y flash:
a. Establezca su exposición de luz ambiental:
1. Elija una ubicación: Considere el fondo y la dirección de la luz. Disparar en sombra abierta a menudo proporciona un buen punto de partida. Evite la luz solar directa en la cara del sujeto a menos que desee intencionalmente un aspecto de alto contraste.
2. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
3. Determine la exposición ambiental:
* Use el medidor de su cámara: Apunte su cámara en la escena (sin el sujeto) y ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO hasta que el medidor se lea cerca de "0" (exposición neutral).
* Evaluar con un histograma: Un histograma muestra el rango tonal de su imagen. Apunte a un histograma equilibrado que no recorte (pierda detalles) en los reflejos o sombras.
* Puntos de partida comunes (ajuste según sea necesario):
* Regla Sunny 16 (un buen punto de partida a la luz del sol brillante): Aperture =f/16, velocidad de obturación =1/ISO (por ejemplo, f/16, 1/100 segundos a ISO 100). Es probable que necesite un filtro ND para usar esto con Fill Flash.
* Sombra abierta: Es probable que necesite una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) y/o un ISO más alto para lograr una exposición ambiental adecuada.
4. Priorizar la apertura:
* Profundidad de campo deseada: Elija su apertura en función de la profundidad de campo que desee. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda con un fondo borrosa, mientras que una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) proporcionará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
5. Establezca la velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: Su velocidad de obturación está limitada por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede causar bandas o áreas oscuras en su imagen.
* Motion Motion: Si su sujeto se mueve, elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento.
6. ISO:
* Manténgalo bajo: Use el ISO más bajo posible (típicamente 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita alegrar la imagen y no puede lograr una exposición adecuada ajustando la apertura o la velocidad de obturación.
b. Agregar flash:
1. Enciende tu flash y establezca en modo TTL (a través de la lente) o manual:
* ttl (automático): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de las lecturas del medidor de la cámara. Es un buen punto de partida, pero puede requerir ajustes de compensación.
* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4 de potencia). Esto proporciona los resultados más control y consistentes, pero requiere más prueba y error.
2. Posicione el flash (importante para flash fuera de cámara):
* en la cámara: El flash directo puede ser duro. Incline la cabeza del flash hacia arriba y la rebote de un techo, pared o reflector para obtener una luz más suave. Si no es posible rebotar, use un accesorio de difusor.
* fuera de cámara: Coloque el flash al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras y dimensiones más agradables. Un soporte de luz es muy útil para esto.
3. Disparos y ajustes de prueba:
* Tome una foto de prueba: Coloque su sujeto en la escena y tome una prueba de prueba.
* Evaluar la imagen: Mire la imagen en la pantalla LCD de su cámara y preste atención a:
* sombras: ¿Están demasiado oscuros? Demasiado duro? ¿Demasiado inexistente?
* destacados: ¿Están desgastados (sobreexpuestos)?
* Balance general: ¿La luz de flash se mezcla sin problemas con la luz ambiental? ¿O es obvio que se usó Flash?
* Capacitación: ¿Hay buenos reflumbres en los ojos del sujeto?
4. Ajuste la alimentación de flash (TTL o manual):
* ttl: Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la alimentación de flash. Agregue (+) compensación para aumentar la potencia flash y alegrar el sujeto. Restar (-) compensación para disminuir la potencia de flash y oscurecer el sujeto. Los ajustes pequeños (por ejemplo, +0.3, -0.7) suelen ser mejores.
* Manual: Ajuste la alimentación de flash directamente en la unidad de flash (por ejemplo, 1/2 potencia, 1/4 de alimentación, 1/8 de alimentación).
5. Ajuste la distancia de flash (fuera de cámara): Mover el flash más cerca del sujeto aumenta la intensidad de la luz, y moverlo más lejos disminuye la intensidad.
6. Ajuste el modificador de luz: Experimente con diferentes modificadores (softboxes, paraguas, reflectores) para controlar la calidad de la luz. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
7. Use un reflector (opcional): Si las sombras siguen siendo demasiado oscuras, use un reflector para rebotar la luz ambiental en las áreas sombreadas.
c. Consideraciones y consejos clave:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Esto es especialmente importante para recordar cuando se usa flash fuera de cámara. Mover el flash a corta distancia puede afectar significativamente la salida de luz en su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de su cámara para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, "luz del día" para condiciones soleadas, "nublado" para condiciones nubladas) para evitar moldes de color. Si está usando Flash, puede intentar configurar el balance de blancos en "flash" o "automático". Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Sync (HSS): HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Sin embargo, HSS generalmente reduce la potencia flash efectiva. Es útil para una luz ambiental abrumadora o disparos con amplias aperturas a la luz del sol, pero tenga en cuenta la compensación de energía.
* Práctica: Mezclar luz ambiental y flash requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y condiciones de luz para desarrollar su comprensión de cómo interactúa la luz.
* consistencia: Al filmar una serie de retratos, trate de mantener su configuración consistente para evitar tener que hacer ajustes significativos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Los ajustes menores a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior pueden mejorar aún más sus imágenes.
Escenarios de ejemplo:
* Día nublado: La sombra abierta proporciona luz suave, uniforme. Use una pequeña cantidad de flash de relleno para agregar reflectores y alegrar los ojos.
* luz solar brillante: Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos. Use una mayor cantidad de flash de relleno para equilibrar la exposición y completar sombras duras. Considere usar un filtro ND para permitir una apertura más amplia.
* Hora dorada: La luz cálida y suave de la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es a menudo hermosa por sí sola. Use el flash de relleno con moderación, si es que lo hace, para agregar un toque de brillo a la cara.
En resumen:
Mezclar luz ambiental y flash de relleno es una técnica poderosa para crear impresionantes retratos al aire libre. Al comprender los principios de exposición, dominar su configuración de flash y practicar de manera consistente, puede lograr resultados equilibrados, halagadores y de aspecto profesional. Recuerde comenzar con la configuración de la exposición ambiental, luego agregue el flash para llenar las sombras y mejorar la imagen general. ¡Buena suerte!