1. Comprensión de la luz de relleno:
* Propósito: El objetivo principal de llenar la luz es * suavizar * la luz dominante (o "clave"), no para reemplazarla. Llena las sombras creadas por la luz de la llave.
* Colocación: Por lo general, se coloca frente a la luz de la llave o en un ligero ángulo para llenar las sombras.
* intensidad: La luz de relleno es casi siempre * menos * intensa que la luz clave. Desea que influya sutilmente en la escena, no para dominar la fuente de luz principal.
2. Diferentes fuentes de luz de relleno:
* Reflector: Una opción altamente versátil y asequible. Refleja la luz existente (luz solar, luz de estudio) sobre el tema.
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona un relleno suave y neutral. Bueno para uso general.
* Silver: Rebota más luz, creando un relleno más brillante y ligeramente más frío. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega calor a los tonos de piel. Útil para retratos, especialmente en condiciones geniales o nubladas.
* negro: Técnicamente, este es un * antirreflector * o una "bandera". * Absorbe * luz y crea sombras más profundas. Útil para dar forma a la luz y agregar contraste.
* Cómo usar un reflector: Coloque el reflector para rebotar la luz en las áreas sombreadas del sujeto. La distancia entre el reflector y el sujeto afecta la intensidad del relleno.
* Speedlight (flash): Una fuente de luz portátil y ajustable.
* Cómo usar una luz de velocidad para el relleno:
* ttl (mediante la lente) medición: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Puede ser rápido y fácil, pero puede no siempre dar el resultado deseado.
* Modo manual (ajuste de alimentación): Controlas la alimentación de flash directamente. Permite un control preciso sobre la relación de relleno. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente según sea necesario.
* Posicionamiento: Bote el flash de un techo, pared o reflector para obtener una luz más suave. El flash directo puede ser duro.
* Compensación flash: Use la configuración de compensación flash (+/-) para ajustar la salida flash.
* Studio Strobe: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en configuraciones de estudio. Ofrece más control sobre la potencia y los modificadores.
* Luz continua: Paneles LED u otras fuentes de luz constantes. Ofrezca la iluminación "Lo que ves es lo que obtienes", lo que facilita la visualización del efecto.
3. Pasos para usar Light Light de manera efectiva:
1. Identifique la luz clave: Determine la fuente de luz primaria y su dirección.
2. Observe las sombras: Analice las áreas donde las sombras están demasiado oscuras o carecen de detalles.
3. Elija su fuente de luz de relleno: Seleccione una luz reflector, luz de velocidad, estroboscópica o continua basada en la situación y el efecto deseado.
4. Coloque la luz de relleno: Coloque la fuente de luz de relleno en el lado * opuesto * de la luz de llave, o en un ligero ángulo, para iluminar las sombras.
5. Ajuste la intensidad:
* Reflector: Mueva el reflector más cerca o más lejos del sujeto para controlar la cantidad de luz reflejada. Los ajustes de ángulo también afectan la intensidad.
* speedlight/strobe: Ajuste la configuración de alimentación (modo manual) o use la compensación flash (TTL) para controlar la salida flash.
* Luz continua: Ajuste el interruptor de atenuación o mueva la luz más cerca o más lejos.
6. Evaluar y refinar: Tome una foto de prueba y examine cuidadosamente los resultados. Ajuste la posición, la intensidad y el tipo de luz de relleno según sea necesario hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz de la llave y la luz de relleno.
7. Presta atención a los reflocres: Asegúrese de que haya recreficientes (reflejos) a los ojos del sujeto. Esto agrega vida y brillo a la imagen.
4. Consideraciones importantes:
* Relación de relleno: La relación entre la luz clave y la luz de relleno es crucial. Una relación baja (por ejemplo, 1:1) significa que la luz de relleno es casi tan fuerte como la luz clave, lo que resulta en sombras muy suaves y una imagen plana. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) significa que la luz clave es mucho más fuerte, crea sombras más pronunciadas pero aún permite detalles en las áreas de sombra. Experimente para encontrar las proporciones que prefiere.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno sea compatible con la luz de la llave. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados. Use geles en sus luces o luces estroboscópicas para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* Difusión: Aflúe la luz de relleno con paneles de difusión, softboxes o paraguas. Esto creará un resultado más agradable y de aspecto natural.
* luz ambiental: Considere la luz ambiental en su escena. Si la luz ambiental ya está proporcionando algo de relleno, es posible que necesite menos luz de relleno de su fuente adicional.
* Material sujeto: Diferentes materiales reflejan la luz de manera diferente. Las superficies brillantes requerirán un control más cuidadoso para evitar reflejos fuertes.
* postprocesamiento: Se pueden hacer ajustes menores a las sombras y reflejos en el procesamiento posterior para refinar aún más el efecto de luz del relleno. Pero confíe en buenas técnicas de iluminación durante la sesión siempre que sea posible.
5. Ejemplos de uso:
* Retratos al aire libre: Use un reflector para llenar las sombras debajo de los ojos y la barbilla del sujeto en un día soleado.
* Retratos interiores: Rebo una luz de velocidad del techo o una pared para proporcionar luz suave y de relleno.
* Fotografía del producto: Use reflectores o softboxes para eliminar las sombras duras y resaltar los detalles del producto.
* fotografía macro: Use un reflector pequeño o un flash de un anillo macro para iluminar pequeños detalles.
6. Errores comunes para evitar:
* usando demasiada luz de relleno: Esto puede hacer que la imagen se vea plana y antinatural.
* colocando la luz de relleno demasiado cerca: Esto puede crear sombras duras a partir de la luz de relleno en sí.
* Usando la temperatura de color incorrecta: Esto puede crear moldes de colores no deseados.
* Ignorando los recrefices: La falta de sólidos puede hacer que los ojos del sujeto parezcan aburridos.
* Confiando demasiado en el postprocesamiento: Si bien el postprocesamiento puede ayudar, siempre es mejor obtener la iluminación directamente en la cámara.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus fotografías. No tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su tema.