i. Planificación previa y conceptualización:
* ubicaciones de exploración durante el día: ¡Esto es crucial! Encuentre fondos interesantes, detalles arquitectónicos y posibles fuentes de luz. Buscar:
* Líneas principales: Carreteras, puentes, edificios:cualquier cosa que atraiga a la composición.
* Patrones de repetición: Ventanas, ladrillos, farolas:los patrones crean interés visual.
* texturas: Paredes de ladrillo áspero, vidrio liso, metal:las texturas agregan profundidad y estado de ánimo.
* paletas de colores: Observe cómo las farolas, los letreros de neón y los edificios iluminados interactúan en términos de color.
* Conceptos de lluvia de ideas: ¿Qué historia quieres contar?
* estado de ánimo: Reflectante, misterioso, enérgico, romántico, arenoso?
* La personalidad del sujeto: ¿Cómo puede el entorno reflejar la personalidad o el estilo de su sujeto?
* Historia: ¿Hay alguna narración que quieras implicar?
* Armario y estilo: Coordinar con su sujeto. La ropa oscura puede mezclarse con las sombras, mientras que los colores brillantes aparecerán. Considere accesorios que atrapan la luz.
* Permisos y permisos: Si se dispara en una propiedad privada o usa equipos grandes, verifique si se requieren permisos.
* Seguridad: Disparar por la noche viene con riesgos. Elija áreas bien iluminadas y pobladas, especialmente si trabaja solo. Informe a alguien su ubicación y su ruta planificada.
ii. Gear &Configuración:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial. Los sensores de fotograma completo generalmente funcionan mejor que los sensores de cultivo.
* lentes:
* lentes rápidos (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8): Permitirle usar ISO más bajos y lograr una profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos). Las lentes principales (distancia focal fija) son a menudo más agudos.
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Capture más del medio ambiente, ideal para contar historias y perspectivas dramáticas.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Cree un fuerte desenfoque de fondo (bokeh) y aísle a su sujeto, pero requiere más luz o más alto ISO.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas con exposiciones más largas.
* Flash externo (Speedlight): Proporciona control sobre la luz y puede usarse creativamente (ver técnicas de iluminación a continuación).
* modificadores (para flash): Softboxes, paraguas, cuadrículas, geles:forma y colorean la luz de su flash.
* Reflector: Rebota la luz existente para llenar las sombras.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode.
* Configuración de la cámara (comience con estos, ajuste según sea necesario):
* Modo: Manual (M) para el control completo. Se puede usar la prioridad de apertura (AV o A), pero se recomienda manual.
* Aperture: Comience de par en par (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y más luz. Aumente la apertura (por ejemplo, f/5.6, f/8) para una mayor profundidad de campo.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (idealmente ISO 100-800) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen. Con un trípode, puede usar velocidades de obturación más largas (por ejemplo, 1/2 segundo, 1 segundo o más). Sin un trípode, use una velocidad de obturación más rápido que 1/distancia focal (por ejemplo, con una lente de 50 mm, use 1/50 de segundo o más rápido).
* Balance de blancos: Establezca en automóvil o elija un preajuste que coincida con la fuente de luz predominante (por ejemplo, tungsteno para farolas). También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Enfoque: El enfoque manual puede ser útil, especialmente con poca luz. Use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para garantizar la nitidez. Concéntrese en los ojos.
* Formato de archivo: Raw para la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas de iluminación (clave a la singularidad):
* luz ambiental:
* Abrace las luces de la ciudad: Use farolas, letreros de neón, ventanas de almacenamiento y faros del automóvil como sus fuentes de luz principales.
* siluetas: Coloque su sujeto con un fondo brillante (por ejemplo, un edificio brillantemente iluminado) para crear una silueta.
* Reflexiones: Use charcos, pavimento húmedo o superficies de vidrio para crear reflejos interesantes.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de los automóviles o las personas, creando senderos ligeros. Mantenga su sujeto quieto o use un flash para congelarlos.
* Agregar luz artificial (flash/speedlight):
* Flash directo: Puede ser duro, pero útil para crear un aspecto arenoso o dramático. Experimente con diferentes configuraciones de potencia.
* Flash fuera de cámara: Monte su flash en un soporte de luz y activelo de forma remota. Esto le permite controlar la dirección y el ángulo de la luz, creando sombras y reflejos más halagadores.
* Bouncing Flash: Apunte su flash en una pared, techo o reflector para suavizar la luz y crear un aspecto más natural. Tenga en cuenta el color de la superficie del que está rebotando.
* Arrastrando el obturador: Combine una velocidad de obturación lenta con flash. El obturador lento captura la luz ambiental, mientras que el flash congela su tema. Esto puede crear interesantes efectos de desenfoque de movimiento.
* Geles de colores: Adjunte geles de colores a su flash para agregar lavados de color creativos a su sujeto o el fondo.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" la luz sobre su sujeto o la escena durante una larga exposición.
* Consideraciones de iluminación clave:
* Dirección: El ángulo de la luz afecta drásticamente el estado de ánimo y la apariencia de su sujeto. La iluminación lateral crea sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
* intensidad: El brillo de la luz determina la exposición y la cantidad de detalles que puede ver.
* Calidad: La luz dura (luz solar directa o flash) crea sombras duras, mientras que la luz suave (desde un día nublado o un flash difundido) crea iluminación suave y uniforme.
iv. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos u otros objetos para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
* posando:
* Comuníquese con su tema: Dé instrucciones claras y concisas.
* Experimente con diferentes poses: Intenta pararse, sentarse, inclinarse o caminar.
* Presta atención a las manos y los pies: Evite posiciones de mano incómodas.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Fomentar el movimiento natural: Las tomas sinceras a menudo pueden ser más interesantes que las planteadas.
* Perspectiva:
* Dispara desde diferentes ángulos: Intente disparar desde un ángulo bajo para que su sujeto se vea más alto o más imponente, o desde un ángulo alto para crear una sensación de vulnerabilidad.
* Vista de ojo de gusanos: Mirar hacia arriba puede hacer que los edificios parezcan más grandes y más dramáticos.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* Corrección de exposición: Ajuste el brillo y el contraste de la imagen.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido causado por la alta configuración ISO.
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para llamar la atención sobre ciertos detalles.
* Efectos creativos: Agregue filtros o efectos creativos para mejorar la imagen. Sea sutil y evite el sobreprocesamiento.
vi. Clave para la singularidad:experimentación y narración de cuentos
* ¡No tengas miedo de romper las reglas!
* Busque lo inusual. ¿Qué hace que su ubicación y su tema sean especiales?
* cuenta una historia. Cada foto debe evocar un sentimiento o sugerir una narración.
* Personalice la iluminación. Use la luz de una manera que sea técnicamente sólida y artísticamente expresiva.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para ver la luz y crear imágenes convincentes.
* Encuentra tu estilo. Desarrolle una estética consistente que refleje su personalidad y visión.
* Inspírese con otros fotógrafos, pero no los copie. Use su trabajo como punto de partida, pero siempre esfuerce por crear algo original.
Al combinar estas técnicas con su propia creatividad y visión, puede crear retratos verdaderamente únicos y memorables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!