1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores (o filtros) son láminas delgadas de plástico de colores que coloca frente a su fuente de luz para cambiar su color. Vienen en una amplia gama de colores y densidades.
* ¿Por qué usarlos?
* Drama y emoción: Los geles pueden evocar emociones específicas y agregar drama a sus imágenes.
* Armonía/contraste de color: Cree combinaciones visualmente atractivas de colores.
* Expresión artística: Desata su creatividad y cree retratos únicos y memorables.
* Color de corrección: Aunque ahora es menos común con el equilibrio digital de blancos, los geles aún se pueden usar para calentar o enfriar la luz.
* Fuentes de luz: Puede usar geles con varias fuentes de luz:
* estroboscópicos/luz de velocidad: Estos son los más comunes. Proporcionan fuertes explosiones de luz y son relativamente fáciles de trabajar.
* luces continuas (LED, halógeno): Elija luces que no produzcan calor excesivo, ya que el calor puede derretir o dañar algunos geles. Los LED son generalmente una buena opción.
* Luz natural (con un reflector): Si bien no puede gelificar directamente la luz natural, puede usar un reflector cubierto con un gel para rebotar la luz de color en su sujeto. Este es un efecto sutil.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Un conjunto de geles en varios colores. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Considere un kit de inicio con colores primarios, además de algunas opciones complementarias y amigables para la piel (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja, CTB - temperatura de color azul).
* Fuente de luz (strobe/speedlight/led): Como se discutió anteriormente.
* Gels/Gels de Speedlight: Clips, bandas o accesorios magnéticos diseñados para sostener geles de forma segura frente a su fuente de luz. Algunas luces rápidas tienen soportes de gel incorporados.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y controlan la luz aún más.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre su sujeto y llenar las sombras.
3. Planificación de tu sesión:
* Concepto: Comience con una visión clara. ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Considere la personalidad del sujeto, la estética deseada y los colores que lo ayudarán a lograr su objetivo.
* Paleta de colores: Decida qué colores desea usar y cómo interactuarán.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) crean un fuerte contraste.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y relajante.
* monocromático: Diferentes tonos del mismo color crean un aspecto sutil y elegante.
* Configuración de iluminación: Planifique la colocación de sus luces. ¿Usarás una luz, dos luces o más? ¿Dónde caerán las sombras?
* Comunicación del modelo: Comunique claramente su visión a su modelo para que puedan entender el estado de ánimo que está tratando de crear y posar en consecuencia.
4. Configuración de iluminación común con geles:
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque una luz con un gel frente a su sujeto. Esto crea un efecto dramático de un solo color. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para controlar las sombras.
* Dos luces, dos colores: Una configuración clásica y versátil.
* Iluminación lateral: Coloque una luz con un color en un lado del sujeto y otra luz con un color diferente en el otro lado. Esto crea un efecto de iluminación dividida con dos colores distintos.
* Luz de llave y luz/luz de fondo: Use una luz como luz clave (luz principal) con un gel neutral o ligeramente cálido. Use la segunda luz con un gel más saturado para resaltar el cabello o encender el fondo.
* Tres luces o más: Las configuraciones más complejas permiten un mayor control. Puede usar una luz para el fondo, una para la luz de la llave y otra para la luz del cabello, cada una con un gel diferente.
5. Técnicas y consejos:
* Balance de blancos: Cuando use geles, configure el balance de blancos de su cámara * después de * agregar los geles. Use una configuración de balance de blancos personalizado para garantizar una interpretación de color precisa. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para ver cómo afectan los colores.
* Exposición: Los geles reducen la cantidad de luz que alcanza el sensor. Aumente su ISO, amplíe su apertura o aumente la potencia de su luz para compensar. Tome tomas de prueba para obtener la exposición correcta.
* Difusión: El uso de un softbox o paraguas frente a su luz gelificada suavizará la luz y creará transiciones más suaves entre los colores.
* Distancia: Cuanto más lejos sea la fuente de luz de su sujeto, más difundida será la luz.
* Intensidad de color: Puede controlar la intensidad del color por:
* densidad de gel: Algunos geles están más saturados que otros.
* Distancia: Mover la fuente de luz más lejos disminuirá la intensidad del color (especialmente con la luz enfocada).
* potencia: Ajustar la potencia de su luz estroboscópica también afectará la intensidad.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de colores, configuraciones de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentando.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Los colores duros pueden hacer que la piel se vea antinatural. Es posible que deba usar geles de calentamiento (CTO) o colores menos saturados para lograr tonos de piel agradables. Considere usar una luz de llave neutra o ligeramente calentada y usar geles de colores solo en el fondo o como luces de acento.
* Coloros de mezcla: La superposición de la luz de dos geles de color diferente puede crear un tercer color.
* fondos: Considere usar un fondo neutro (blanco, gris, negro) para permitir que los colores se destaquen. También puede gelificar el fondo en sí para un efecto más dramático.
* postprocesamiento: Puede ajustar los colores y ajustar el aspecto general de sus imágenes en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Sin embargo, es mejor obtener los colores lo más cerca posible de su aspecto deseado en la cámara.
* Seguridad: No coloque los geles demasiado cerca de las luces calientes (especialmente halógeno), ya que pueden derretirse o incendiarse.
Escenarios de ejemplo:
* Cyberpunk/Futuristic: Use geles de neón rosa y cian con luz dura para un aspecto de alto contraste y vanguardista.
* Dreamy/Ethereal: Use colores pastel suaves (por ejemplo, lavanda, azul claro, rosa) con luz difusa para una sensación soñadora y romántica.
* Dramático/Moody: Use rojos profundos, azules y verdes con sombras fuertes para crear un retrato dramático y malhumorado.
* cálido y acogedor: Use CTO (temperatura de color naranja) o geles ámbar para crear un retrato cálido y acogedor.
Takeaways de teclas:
* La planificación es esencial. Visualice el resultado final antes de comenzar a disparar.
* Experimente con diferentes colores, configuraciones de iluminación y modificadores.
* Presta atención a los tonos de piel y ajusta tus colores en consecuencia.
* ¡Diviértete y deja que tu creatividad te guíe!
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!