i. Comprender los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cambian la forma en que los píxeles de la capa activa se mezclan con píxeles de las capas subyacentes, según sus valores de color y brillo.
* Ubicación: Encontrará el menú desplegable Modo de mezcla en la parte superior del panel Capas. El valor predeterminado es "normal".
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su efecto general. Comprender estas categorías es clave para elegir el modo correcto:
* Normal: El modo básico, no no afirmativo. La capa cubre cualquier cosa debajo de ella según la opacidad. Incluye disolver.
* Darken: Estos modos comparan los colores de las capas activas y subyacentes, manteniendo los valores más oscuros. Ejemplos:oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Estos modos comparan los colores de las capas activas y subyacentes, manteniendo los valores más claros. Ejemplos:aclarar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste entre las capas. Ejemplos:superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Estos modos crean inversiones de color y cambios de color sutiles o extremos. Ejemplos:diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Estos modos funcionan en el tono, la saturación o la luminosidad de las capas. Ejemplos:tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla populares para el trabajo de retrato, con aplicaciones de ejemplo:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Hace que la capa sea "transparente" donde es más clara, oscureciendo efectivamente los colores a continuación.
* usa:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (como un azul profundo o púrpura) y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Pinte en las sombras con un cepillo suave, ajustando la opacidad según sea necesario.
* Mejora de la textura: Superponga una capa de textura (como papel o tela) encima de su retrato y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Esto agrega un aspecto sutil y envejecido.
* Bordes ardientes: Use una capa de relleno de gradiente para multiplicar para oscurecer los bordes de su imagen para un efecto de viñeta.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Hace que la capa sea "transparente" donde es más oscura, iluminando efectivamente los colores a continuación.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Cree una nueva capa, llénela con un color claro (como blanco o amarillo pálido) y configure el modo de mezcla en la pantalla. Pinte en los reflejos con un cepillo suave.
* Simulando fugas de luz: Superponga una imagen de filtraciones de luz (se encuentra fácilmente en línea) y configure el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad y la posición al gusto.
* Aumento del brillo general: Duplique su capa de retrato base y configure la capa superior en la pantalla. Reduzca la opacidad de un efecto de brillo sutil.
* superposición:
* Efecto: Un modo de refuerzo de contraste. Las áreas claras se vuelven más claras, las áreas oscuras se vuelven más oscuras.
* usa:
* Mejora de contraste y detalle: Duplique su capa de retrato base, configure la capa superior en superposición y luego aplique un filtro de paso alto (filtro> otro pase alto) a la capa. Ajuste el radio del filtro de paso alto hasta que se mejore los detalles, luego ajuste la opacidad de la capa superpuesta para controlar la intensidad del efecto. Esto puede agudizar la imagen sin líneas demasiado duras.
* Agregar tonificación sutil de color: Cree una nueva capa, llénela con un color deseado (por ejemplo, un tono de sepia cálido) y configure el modo de mezcla en superposición. Ajuste la opacidad para un tinte sutil.
* Creación de iluminación dramática: Use con mapas de gradiente para crear una calificación dinámica de color.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Menos duro, un impulso de contraste más suave.
* usa:
* Ajustes de contraste suave: Se puede usar como superposición pero con un aspecto más natural.
* superposición de textura sutil: Agregue una capa de textura y establezca con luz suave para un efecto de textura menos pronunciado.
* Luz dura:
* Efecto: Una versión más fuerte y más dramática de superposición. Puede crear reflejos y sombras duras.
* usa:
* Efectos de iluminación en negrita: Para looks dramáticos y estilizados. Use con precaución, ya que puede parecer fácilmente exagerado.
* Agregar textura de grunge: Puede crear un aspecto más angustiado que la luz suave.
* Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa activa a las capas subyacentes, al tiempo que preserva la luminosidad.
* usa:
* Cambiar el color del cabello o los ojos: Cree una nueva capa, pinte en el color deseado sobre el cabello o los ojos, y coloque el modo de mezcla en color.
* Toning de color selectivo: Use capas de ajuste (como tono/saturación) y configure el modo de mezcla en color para afectar los colores sin afectar el brillo.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) desde la capa activa hasta las capas subyacentes, al tiempo que preserva el color.
* usa:
* Separar ajustes de color y brillo: Útil para hacer cambios de brillo sin afectar el equilibrio de color.
* Fixing Color Casts: Si tiene un molde de color, a veces puede corregirlo ajustando la luminosidad de una capa.
iii. Consejos y técnicas prácticas
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas o con capas de ajuste. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de su capa de modo de mezcla para controlar la resistencia del efecto. Esto es crucial para lograr resultados sutiles y de aspecto natural.
* relleno vs. opacidad: Entender la diferencia. Reducir la * opacidad * afecta la capa completa, incluidos los estilos de capa. Reducir el * relleno * solo afecta los píxeles en la capa, dejando los estilos de la capa intactos. Esto puede ser importante para algunos efectos del modo de mezcla.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto de un modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. (Haga clic con el botón derecho en una capa y elija "Crear máscara de recorte" o Alt/opción Haga clic entre dos capas en el panel de capas). Esto le permite aplicar efectos solo a ciertas partes del retrato, como la cara o la ropa.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de una capa de modo de mezcla. Esto le permite controlar con precisión dónde se aplica el efecto.
* Experimento! La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones. Pruebe diferentes modos de mezcla, colores y texturas para ver qué funciona mejor para su estilo.
* Considere el tema: Piense en el estado de ánimo y el estilo que está tratando de crear. Un retrato suave y etéreo podría beneficiarse de la pantalla y la luz suave, mientras que un retrato más dramático y arenoso puede usar multiplicarse y superpuesto.
* Modos de mezcla de apilamiento: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y únicos.
* Capas de ajuste con modos de mezcla: Las capas de ajuste (niveles, curvas, tono/saturación, etc.) también pueden tener modos de combinación aplicados a ellas, lo que le brinda aún más control sobre el color y los ajustes tonales.
iv. Ejemplos en retrato de bellas artes
* Agregar una calidad soñadora:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa superior (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa a la luz o la pantalla suave.
4. Ajuste la opacidad para crear un brillo suave y etéreo.
* Creando un aspecto vintage:
1. Superla una capa de textura (por ejemplo, papel escaneado) en su retrato.
2. Establezca el modo de mezcla para multiplicar o superponer.
3. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color con una LUT de estilo vintage (tabla de búsqueda).
4. Ajuste la opacidad de las capas para el efecto deseado.
* Mejora del estado de ánimo y la atmósfera:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color que complementa su retrato (por ejemplo, un verde azulado profundo para un estado de ánimo sombrío, una naranja cálida para un estado de ánimo esperanzador).
2. Establezca el modo de mezcla en color o superposición.
3. Ajuste la opacidad y experimente con diferentes colores hasta lograr la atmósfera deseada.
V. Consideraciones importantes
* uso excesivo: Los modos de mezcla pueden ser potentes, pero es fácil exagerar. Se esfuerza por la sutileza y evite los efectos que parecen artificiales.
* Armonía de color: Tenga en cuenta la armonía de color al usar modos de mezcla. Asegúrese de que los colores que introduzcan bien combinen los colores existentes en su retrato.
* Tamaño del archivo: Los modos de mezcla a veces pueden aumentar el tamaño del archivo, especialmente si está utilizando muchas capas con mezcla compleja. Considere las capas de aplanamiento cuando haya terminado de editar.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y agregar profundidad, textura y talento artístico a su retrato de bellas artes. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único.