1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico (generalmente acetato o policarbonato) colocadas frente a una fuente de luz para cambiar su color. Vienen en una amplia gama de colores, desde tonos vibrantes hasta tintes sutiles.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan emociones específicas. Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) pueden crear una sensación de energía, emoción o calidez. Los colores fríos (azul, verde, morado) pueden transmitir la calma, el misterio o la tristeza.
* Interés visual: Los geles pueden romper la monotonía de un retrato estándar, agregando toques de color y complejidad visual.
* Separación: Puede usar luces de diferentes colores para separar el sujeto del fondo, creando más profundidad.
* Efectos especiales: Cree efectos de iluminación dramáticos, como simular FirElight o un brillo de neón.
* Propósitos correctivos: Si bien es menos común en los retratos creativos, los geles también se pueden usar para corregir los moldes de colores de las fuentes de luz existentes.
* Equipo que necesitará:
* geles: Un paquete de variedades es un buen punto de partida. Considere colores comunes como rojo, azul, amarillo, verde, magenta y ámbar.
* luces: Las estribas (flashes de estudio) o luz de velocidad (flashes en la cámara) son más comunes. Las luces LED continuas también pueden funcionar, pero debe asegurarse de que no sobrecalienten los geles (use geles específicamente diseñados para luces continuas).
* Titulares de gel: Estos se unen a su luz y mantienen el gel en su lugar. Pueden ser clips simples, montajes magnéticos o graneros más complejos con soportes de gel.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y difunden la luz.
* abrazaderas, cinta: Útil para asegurar cosas. La cinta de gaffer es tu amigo.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la salida de luz.
* Herramienta de control de color/calibración (opcional): Asegurar una representación de color precisa en el procesamiento posterior.
2. Planificación de tu disparo
* Concepto y estado de ánimo: Empiece con una idea. ¿Qué sensación quieres transmitir? ¿Qué colores te ayudarán a lograr eso?
* Casics de teoría de color:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Usarlos juntos puede crear un contraste vibrante.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un aspecto más armonioso y sutil.
* monocromático: Usando diferentes tonos y tintes de un solo color.
* Configuración de iluminación: Dibuje un plan sobre cómo colocará sus luces y dónde colocará los geles. Considere estas configuraciones:
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque la luz con el gel a un lado del sujeto.
* Dos luces con geles: Más complejo y versátil. Use un color como luz de llave y otra como luz de relleno, o úselo para encender el fondo por separado.
* Tres luces con geles: Permite aún más control. Puede usar una luz para el sujeto, una para el fondo y otra para una luz de borde o luz de acento.
* Armario y maquillaje: Elija ropa y maquillaje que se complementen o contrasten con los geles que está utilizando. Evite los colores que chocan horriblemente (¡a menos que ese sea el look que busca!). Considere los tonos neutros si desea que los geles sean la estrella.
* Antecedentes: Un fondo neutro u oscuro permitirá que los colores establezcan. También puede usar un fondo con textura o patrones para agregar interés visual. ¡Incluso puedes usar geles en el fondo en sí!
3. Configuración de sus luces y geles
* Seguridad primero: Tenga cuidado al manejar luces, especialmente estribas. No mires directamente al flash. Asegúrese de que los geles estén adecuadamente asegurados para evitar que caigan y potencialmente causen un peligro. Asegúrese de que las luces continuas no se sobrecalienten los geles.
* Monta los geles: Adjunte el soporte de gel a su luz. Deslice cuidadosamente el gel en el soporte. Asegúrese de que sea seguro y no obstruya la salida de luz.
* Coloque las luces: Coloque sus luces de acuerdo con su plan. Considere el ángulo, la distancia y la altura de las luces.
* Configuración de potencia: Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Esto ayudará a prevenir la sobreexposición.
* tomas de prueba: Tome una serie de tomas de prueba para evaluar la iluminación, el color y la composición general. Ajuste las posiciones de luz, los niveles de potencia y las combinaciones de gel hasta que esté satisfecho con los resultados. Una tarjeta gris se puede usar aquí para equilibrar el color en la publicación.
4. Configuraciones y técnicas de iluminación comunes
* Iluminación de acento/iluminación de borde: Coloque una luz con un gel detrás y al lado del sujeto para crear un contorno de color. Esto puede ayudar a separar el tema del fondo y agregar drama.
* Bloqueo de color: Use múltiples luces con geles de diferentes colores para crear distintas áreas de color en el sujeto o el fondo.
* Iluminación de gradiente: Ángulo de la luz para que el color se desvanezca en el sujeto, creando un efecto de gradiente. Un snoot con un gel puede ayudar a controlar el derrame de luz.
* retratos de dos tonos (iluminación dividida): Enciende un lado de la cara con un color y el otro lado con otro. Esto puede ser muy dramático y visualmente llamativo.
* WAST WASH: Use una luz con un gel para lavar el fondo con color. Esto puede crear un telón de fondo simple pero efectivo para sus retratos.
* retratos monocromáticos: Use diferentes tonos del mismo color para crear un retrato cohesivo y visualmente atractivo. Puede usar un azul profundo para el fondo y un azul más claro para la luz clave.
* gel + plato de belleza: Coloque una luz de velocidad gelificada detrás del sujeto dirigido hacia el fondo, y un plato de belleza sin gel por encima del sujeto para agregar profundidad y dimensión.
5. Disparar y ajustar
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental. Con estribas, deberá estar en o por debajo de la velocidad de sincronización de su cámara.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz o use un verificador de colores para obtener el color más preciso en la publicación. Puede experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr diferentes efectos. "Tungsteno" es a menudo un buen punto de partida cuando se usa geles azules.
* Comuníquese con su modelo: Dirija su modelo sobre pose, expresiones y movimiento. Los colores pueden influir en su estado de ánimo, así que trate de crear un ambiente que se ajuste a la estética deseada.
* Revisión y ajuste: Revise continuamente sus imágenes y realice ajustes a su iluminación, composición y pose del modelo.
6. Postprocesamiento
* Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras, agregando más profundidad y dimensión a sus retratos.
* Calificación de color: Use técnicas de calificación de color para refinar aún más la paleta de colores y crear un aspecto más cohesivo.
* retoque de piel: Retoca la piel para eliminar las imperfecciones e imperfecciones. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, ya que esto puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Experimente con presets y acciones: Experimente con diferentes preajustes y acciones para encontrar un estilo que le guste.
Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con una o dos luces y combinaciones de gel simples antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes colores, posiciones de luz y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* derrame de luz de control: Use cuadrículas, snots y puertas de granero para controlar el derrame de la luz y crear áreas de color más definidas.
* Considere el color de la piel del sujeto: Algunos colores pueden halagar ciertos tonos de piel más que otros.
* La sutileza puede ser efectiva: No siempre necesitas usar colores súper saturados. Los tintes sutiles pueden agregar un toque de estado de ánimo y atmósfera sin ser abrumadores.
* No excedas: A veces, menos es más. Demasiados colores o demasiada saturación pueden distraer.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar geles de colores para crear retratos impresionantes.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores y analicen cómo logran sus resultados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y creativos que estén llenos de color y emoción. ¡Buena suerte y diviértete!