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Tutorial básico de Photoshop Cómo agregar superposiciones creativas sus retratos

Bien, aquí hay un tutorial básico de Photoshop sobre la adición de superposiciones creativas a sus retratos, desglosándolo paso a paso:

Comprender superposiciones

* ¿Qué son? Las superposiciones son imágenes (texturas, fugas de luz, bokeh, patrones, etc.) que coloca encima de su capa de retrato para agregar interés visual, estado de ánimo y estilo.

* ¿Dónde encontrarlos?

* Recursos gratuitos: Los sitios web como Unsplash, Pexels, Pixabay y sitios que ofrecen recursos gratuitos de Photoshop a menudo tienen colecciones de superposiciones. Asegúrese de consultar los términos de licencia antes de usarlos en el trabajo comercial.

* Recursos pagados: El mercado creativo, los elementos de Envato, las acciones de Adobe y los fotógrafos/diseñadores individuales ofrecen paquetes de superposición de mayor calidad y más diversos para la compra.

* DIY: ¡Se cree! Tome fotos de texturas (paredes, telas, agua), experimente con fuentes de luz o cree sus propias formas abstractas.

* Tipos comunes:

* texturas: GRunge, papel, tela, concreto, pintura.

* fugas de luz: Rayas o parches de luz de color.

* bokeh: Círculos borrosos de luz.

* formas geométricas: Triángulos, círculos, líneas.

* floral/botánico: Hojas, flores, ramas.

* humo/niebla: Efectos atmosféricos.

Software: Adobe Photoshop (recomendado 2015 o posterior)

Configuración del proyecto

1. Abre tu retrato: Abre tu retrato en Photoshop. Se supone que tiene una imagen base razonablemente bien editada (exposición, equilibrio de color, etc.).

2. Duplicar la capa de fondo: Haga clic derecho en la capa de fondo en el panel de capas y elija "Capa duplicada". Esto crea una copia de seguridad de su imagen original. Cambie el nombre de esta capa duplicada algo así como "Retrato". De esta manera, si arruinas algo, puedes volver fácilmente al original.

Agregar la superposición

1. Importar la superposición:

* Vaya a `Archivo> Coloque incrustado ...` (o `lugar vinculado ...` Si desea que la superposición se actualice automáticamente cuando se cambia el archivo original).

* Navegue a su archivo de imagen de superposición y seleccione.

* Photoshop colocará la superposición encima de su capa de "retrato".

2. Cambiar el tamaño y la posición:

* La superposición probablemente aparecerá con las manijas de transformación a su alrededor. Use estas manijas para cambiar el tamaño y reposicione la superposición hasta que cubra el área del retrato que desea afectar.

* Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño proporcionalmente (para evitar la distorsión).

* Presione `Enter` (o` Return`) para confirmar la transformación.

3. Modos de mezcla:la clave para el éxito

¡Aquí es donde sucede la magia! Los modos de mezcla le dicen a Photoshop cómo combinar los colores y el brillo de la capa superpuesta con las capas debajo.

* En el panel Capas, ubique el menú desplegable que probablemente dice "normal" de forma predeterminada. Este es el menú Modo de mezcla.

* Haga clic en el menú desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes y útiles:

* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para fugas de luz, bokeh y superposiciones más brillantes.

* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas y superposiciones más oscuras.

* superposición: Combina multiplicar y pantalla. Ilumina las áreas más claras y oscurece las áreas más oscuras, creando contraste. A menudo un buen punto de partida.

* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.

* Luz dura: Más intenso que la superposición.

* Color Dodge: Ilumina la imagen y puede crear colores saturados. ¡Use con moderación!

* Color Burn: Oscurece la imagen y puede crear colores saturados. ¡Use con moderación!

* Lighten: Solo reemplaza los píxeles más oscuros de la capa base con los píxeles más brillantes de la capa superpuesta.

* Darken: Solo reemplaza los píxeles más brillantes de la capa base con los píxeles más oscuros de la capa superpuesta.

* Color: Aplica solo el color de la superposición a la imagen base, dejando la luminosidad no afectada. Útil para lavados de colores.

* Luminosidad: Aplica solo la luminosidad de la superposición a la imagen base, dejando el color no afectado. Útil para la textura con efectos sutiles.

* Cada superposición y retrato es diferente, así que pruebe diferentes modos de combinación para ver qué funciona mejor. Desplácese por la lista usando las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo para obtener una vista previa rápidamente de los efectos.

4. Ajuste la opacidad:

* Una vez que haya elegido un modo de mezcla, ajuste la opacidad de la capa de superposición (también en el panel de capas). Bajar la opacidad hace que la superposición sea más sutil. A menudo, una superposición sutil es más efectiva que una abrumadora. Un valor entre 10-50% suele ser un buen comienzo.

Refinar la superposición

1. Máscaras de capa (muy recomendables): Las máscaras de capa le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición.

* Seleccione la capa de superposición.

* Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo). Un rectángulo blanco aparecerá junto a la miniatura de la superposición.

* Seleccione la herramienta de pincel (atajo:`b`).

* Establezca su color de primer plano en negro . Pintar con negro en la máscara de capa se esconderá Las áreas correspondientes de la superposición.

* Establezca su color de primer plano en White . La pintura con blanco en la máscara de la capa revelará Las áreas correspondientes de la superposición.

* Use un cepillo de bordes suaves (baja dureza en la configuración del cepillo) para crear transiciones suaves. Ajuste el tamaño del cepillo y la opacidad según sea necesario.

* Ejemplo usa para máscaras de capa:

* Retire la superposición de la cara del sujeto para mantener sus características claras.

* Madre gradualmente la superposición cerca de los bordes de la imagen.

* Agregue la superposición a áreas específicas, como el fondo o la ropa.

2. Máscaras de recorte (opcional): Las máscaras de recorte limitan la superposición a la forma de la capa debajo de ella.

* Coloque su capa de superposición directamente * arriba * la capa a la que desea recortarla (por ejemplo, su capa de "retrato").

* Haga clic derecho en la capa superpuesta y elija "Crear máscara de recorte".

* La superposición ahora solo será visible dentro de los límites de la capa de "retrato".

3. Capas de ajuste (para control adicional): Puede agregar capas de ajuste * arriba * la capa de superposición para ajustar aún más su color, brillo y contraste.

* Haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro y medio blanco).

* Elija una capa de ajuste, como "niveles", "curvas", "tono/saturación" o "balance de color".

* Ajuste la configuración para refinar la apariencia de la superposición.

* Considere recortar la capa de ajuste a la superposición: Haga clic derecho en la capa de ajuste y elija "Crear máscara de recorte" para garantizar que los ajustes * solo * afecten la capa de superposición, y no la imagen completa.

Consejos y trucos

* la sutileza es clave: No te excedas. Una superposición sutil a menudo puede ser más efectiva que una fuerte y que distrae.

* coincide con el estado de ánimo: Elija superposiciones que complementen el estado de ánimo y el estilo de su retrato. Un retrato vintage podría combinarse bien con una superposición de papel texturizado, mientras que un retrato caprichoso podría beneficiarse de fugas de luz o bokeh.

* Considere la armonía del color: Piense en los colores de su retrato y elija superposiciones que tengan colores que funcionen bien juntos.

* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, opacidades y máscaras de capa.

* Guarde su trabajo: Guarde su trabajo como un archivo `.psd` para preservar todas sus capas y ajustes, para que pueda volver y editarlo más tarde.

* Edición no destructiva: Siempre use máscaras de capa y capas de ajuste para la edición no destructiva, para que pueda hacer cambios fácilmente sin alterar permanentemente su imagen original.

Ejemplo de flujo de trabajo

1. Open Portrait.jpg

2. Capa de fondo duplicada.

3. `Archivo> Coloque incrustado ...` y seleccione LightLeak.jpg

4. Cambiar el tamaño de LightLeak.jpg para cubrir la imagen.

5. Cambie el modo de mezcla de LightLeak.jpg a "pantalla".

6. Reduzca la opacidad de LightLeak.jpg al 30%.

7. Agregue una máscara de capa a LightLeak.jpg

8. Use un cepillo negro de bordes suaves para pintar la fuga de luz de la cara del sujeto.

9. Agregue una capa de ajuste de "tono/saturación" sobre LightLeak.jpg y recíntela.

10. Ajuste el tono/saturación para ajustar el color de la fuga de luz.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes superposiciones, modos de combinación y técnicas de enmascaramiento, puede agregar un toque creativo a sus retratos y crear imágenes únicas y visualmente atractivas. ¡Buena suerte!

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