1. Comprender los conceptos básicos:luz, color y geles
* ¿Qué son los geles? Los geles son láminas transparentes de plástico de colores diseñadas para colocarse frente a una fuente de luz (estribas, luz de velocidad, luces continuas) para cambiar el color de la luz.
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color es útil.
* Colores primarios: Rojo, azul, amarillo
* Colores secundarios: Verde (azul + amarillo), naranja (rojo + amarillo), violeta (rojo + azul)
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta). Los colores complementarios crean un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* Calidad de luz: Los geles de colores afectan el *color *de la luz, pero también reducen ligeramente su *intensidad *. Esté preparado para ajustar su configuración de energía para compensar.
* Tipos de fuente de luz: Los geles se pueden usar con estribas, luces rápidas (flashes) y luces continuas. *¡Tenga cuidado con las luces continuas, especialmente el halógeno, ya que pueden generar mucho calor y derretir los geles! Use geles resistentes al calor diseñados específicamente para fuentes de luz continuas.* Las estribas y los luces rápidas son generalmente más seguras.
2. Equipo que necesitarás
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, amarillo) y quizás algunos colores secundarios (verde, naranja, violeta). Considere también CTO (temperatura de color naranja, usada para calentar un flash) y CTB (temperatura de color azul, que se usa para enfriar un flash). Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Gel Porters/Clips/Speedlight Grids: Necesita una forma de conectar los geles a su fuente de luz.
* Speedlights: Muchas marcas de Speedlight tienen titulares de gel dedicados que se adhieren al cabezal flash. También puede usar bandas de goma o cinta adhesiva (resistente al calor) en un apuro. Algunas redes de luz vienen con ranuras de gel.
* estroboscópicos: Las estribas a menudo tienen graneros o cuadrículas que pueden contener geles. También puede comprar titulares de gel universales que se adhieren al frente de la luz estroboscópica.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snots, etc. Estos ayudan a dar forma y controlar la luz * antes de * pasar a través del gel. Las cuadrículas y los snoots pueden crear piscinas de luz de color más enfocadas.
* disparador (para estroboscópicos/luz de velocidad): Un gatillo inalámbrico para disparar sus flash (ES) fuera de la cámara.
* Cámara: ¡Obviamente! Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* lente: Elija una lente adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o un teleobjetivo corto).
* medidor de luz (opcional): Útil para un control de exposición preciso, especialmente cuando se usa múltiples luces.
3. Configuración de iluminación básica con geles
Aquí hay algunas configuraciones comunes y efectivas:
* Luz única con gel (más simple):
* Coloque una sola luz con un gel de color a un lado de su sujeto.
* El color se lavará sobre ese lado de su cara, creando un efecto dramático y malhumorado.
* Use un reflector en el lado opuesto para recuperar un poco de luz y completar las sombras si es necesario. Puede usar un reflector plateado para reflejos más brillantes o un reflector blanco para un relleno más suave.
* Dos luces:una de color, una blanca:
* Una luz con un gel de color como luz de llave (luz principal).
* Otra luz sin gel (o un gel muy sutil, como 1/4 CTO para calentarlo ligeramente) como una luz de relleno. Esto proporciona un aspecto más equilibrado, evitando que la luz de color sea demasiado abrumadora. Coloque la luz de relleno más baja en potencia que la luz clave.
* Dos luces - colores complementarios:
* Esta es una técnica clásica y visualmente llamativa.
* Coloque una luz con un color (por ejemplo, azul) en un lado de su sujeto.
* Coloque otra luz con el color complementario (por ejemplo, naranja) en el otro lado.
* Esto crea un efecto dinámico y visualmente atractivo de luz dividida. Experimente con diferentes relaciones de potencia para cada luz.
* Color de fondo:
* Apunte una luz con un gel de color directamente en el fondo para crear un telón de fondo colorido.
* Puede usar varias luces con geles de diferentes colores para crear gradientes o patrones en el fondo.
* Mantenga la luz en su sujeto neutral (o use un gel sutil) para evitar abrumar la imagen.
* Rim/Hair Light:
* Coloque una luz con un gel de color detrás de su sujeto, señalando hacia su cabeza y hombros.
* Esto crea una luz de borde colorida, separándolas del fondo y agregando un toque único.
* gel solo en el cabello (usando snoot o cuadrícula):
* Use un snoot o una cuadrícula en la luz gelificada para que solo ilumine el cabello. Esto requiere una colocación precisa, pero el efecto puede ser sorprendente.
4. Consejos y técnicas para el éxito
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine una configuración de una sola luz con un gel antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Experimente con diferentes colores: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores. No hay reglas duras y rápidas.
* Controle la luz: Use modificadores (softboxes, cuadrículas, snoots) para dar forma y dirigir la luz. Esto es especialmente importante cuando se usa múltiples luces.
* Ajuste la alimentación de la luz: Los geles de colores reducen la intensidad de la luz. Deberá aumentar la potencia de sus luces para compensar.
* White Balance es clave: Establezca su equilibrio de blanca * antes de * comenzará a disparar. Auto White Balance puede confundirse con la luz de color. Balance de blancos personalizado es ideal. Si olvida, puede ajustarlo en el procesamiento posterior, pero es más fácil hacerlo correctamente en la cámara. Considere usar una tarjeta gris y establecer un balance de blancos personalizado basado en esa tarjeta gris bajo la luz gelificada.
* Dispara en Raw: El formato en bruto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar los colores y la exposición.
* Use ajustes HSL en el procesamiento posterior: Los ajustes de tono, saturación y luminancia en su software de edición (Photoshop, Lightroom, Capture One) son sus mejores amigos cuando trabajan con geles de colores. Puede ajustar los colores y la intensidad de los geles sin afectar el resto de la imagen.
* la sutileza puede ser poderosa: No siempre necesitas buscar colores extremos y saturados. A veces, un lavado sutil de color puede ser muy efectivo.
* Considere los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo la luz coloreada afecta los tonos de piel de su sujeto. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o poco saludable. En general, los tonos más cálidos (naranja, rojo, amarillo) son más halagadores que los tonos más fríos (azul, verde). Sin embargo, depende del tema y el aspecto general que está buscando.
* Ropa y maquillaje del modelo: Considere cómo los colores en la ropa y el maquillaje de la modelo interactuarán con la luz de color. Los colores neutros funcionarán mejor.
* tomas de prueba: Haga muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación y configuración.
* Presta atención a las sombras: La luz coloreada puede crear sombras interesantes. Observe cómo caen las sombras y ajusta su iluminación en consecuencia.
* ¡Diviértete! Experimentar con geles de colores es una excelente manera de explorar su creatividad y crear retratos únicos e impresionantes.
Ejemplos e inspiración:
* Piense en el estado de ánimo y la emoción: ¿Qué tipo de sentimiento quieres evocar? Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienden a transmitir sentimientos de calidez, energía y pasión. Los colores fríos (azul, verde, violeta) tienden a transmitir sentimientos de calma, serenidad y misterio.
* Mira las imágenes de películas: Los cinematógrafos a menudo usan geles de colores para crear iluminación dramática y atmosférica en las películas. Estudie imágenes de películas para la inspiración.
* Explorar sitios web de fotografía y redes sociales: Busque "fotografía de gel color" en sitios web como 500px, Flickr e Instagram para inspirar.
Notas de seguridad:
* Heat: Como se mencionó anteriormente, * sea extremadamente cauteloso * con luces continuas, ya que pueden generar mucho calor. Use geles resistentes al calor y mantenlos una distancia segura de la fuente de luz.
* Seguridad ocular: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos de su sujeto. Use softboxes o paraguas para difundir la luz.
Al comprender los conceptos básicos, experimentar con diferentes técnicas y prestar atención a los detalles, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte y diviértete!