1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Estas son láminas transparentes o translúcidas de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) colocadas frente a su fuente de luz. Alteran el color de la luz que se está emitiendo.
* ¿Por qué usar geles?
* Estado de ánimo y atmósfera: Los colores evocan emociones. El azul puede sentirse fresco y tranquilo, rojo apasionado e intenso, amarillo alegre y brillante, etc.
* Interés visual: Agrega color y complejidad visual a una imagen simple.
* Drama y narración de cuentos: Puede crear una narración específica o enfatizar ciertos aspectos del sujeto.
* Estilización: Lograr un aspecto único y artístico.
* Resolución de problemas: Correcto de color en situaciones específicas.
* tipos de gel:
* Geles de espectro completo: Estos cubren todo el espectro de color.
* Geles de corrección de color (CTO/CTB): Se utiliza para ajustar la temperatura del color (por ejemplo, tungsteno a la luz del día).
* Geles de difusión: Aflete la luz y reduce las sombras duras.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Invierta en una variedad de colores para experimentar. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Los paquetes de inicio son una excelente manera de comenzar.
* Fuente (s) de luz: Se pueden usar luz de velocidad (flashes), estribas o incluso fuentes de luz constantes (paneles LED). Generalmente se prefieren los flashes por su potencia y portabilidad.
* Titulares de gel: Estos se adhieren a su fuente de luz y mantienen el gel en su lugar. Considerar:
* Soportes de gel de luz de luz: A menudo usa velcro o gomas.
* Soportes de gel estroboscópico: Por lo general, use clips o monturas dedicadas.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, SNOOTS pueden dar forma y controlar la luz.
* clips o cinta: Para asegurar geles si no tiene titulares dedicados. La cinta de gaffer es ideal.
3. Configurar y disparar
* Planificación y conceptualización:
* Tablero de ánimo: Reúna la inspiración de otros fotógrafos, películas, pinturas, etc. Defina el estado de ánimo y la paleta de colores que desea lograr.
* Considere su tema: Piense en el tono de piel, la ropa y la personalidad de su sujeto al elegir colores.
* Planifique su configuración de iluminación: Decida cuántas luces usará y dónde se colocarán.
* Configuraciones de iluminación básica: Aquí hay algunos puntos de partida:
* luz de gel único: Configuración más simple. Coloque una luz con un gel al lado de su sujeto. Esto crea una sola fuente de luz de color.
* Dos luces de gel: Coloque dos luces con geles de diferentes colores a cada lado de su sujeto para un aspecto más dinámico y contrastante.
* Luz de llave y luz de relleno (una gelificada): Use una luz clave (luz principal) con o sin gel, y una luz de relleno con un gel para agregar un color sutil a las sombras.
* Luz de fondo (gelada): Use una luz con un gel para iluminar el fondo, creando un telón de fondo vibrante.
* Rim Light (Gelled): Coloque una luz con un gel detrás de su sujeto para crear un contorno de color o efecto de halo.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en modo manual: Le da control total sobre su exposición.
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda y difuminan el fondo, mientras que las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantienen más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental en la escena. Ajustarlo para oscurecer o alegrar el fondo si es necesario.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanca * después de * configurar sus luces y geles. Se recomienda el balance de blancos personalizado. Tome una foto de una tarjeta gris debajo de sus luces gelificadas y úsela como referencia. Alternativamente, ajuste en el procesamiento posterior.
* Configuración de potencia: Controle la cantidad de luz emitida por su flash. Comience con una configuración de potencia más baja y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
* Prueba y ajuste:
* Tome disparos de prueba: Experimente con diferentes combinaciones de gel, posiciones de luz y configuraciones de potencia.
* Monitoree su histograma: Asegúrese de no recortar reflejos o sombras.
* Ajuste la colocación de la luz: Mueva las luces para ver cómo cambian el color y las sombras.
* derrame de luz de control: Use banderas o cuadrículas para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas.
4. Técnicas e ideas creativas
* colores complementarios: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) para un alto contraste y un impacto visual.
* colores análogos: Use colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, verde azulado y verde) para un aspecto más armonioso y sutil.
* monocromático: Use diferentes tonos y tintes de un solo color.
* Iluminación dividida: Use un gel para crear una división dramática de color en la cara de su sujeto.
* Bloqueo de color: Use geles para crear distintas áreas de color en el fondo.
* Vignetting: Cree deliberadamente un efecto de viñeta colocando la luz ligeramente fuera del centro.
* silueta: Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto para crear una silueta.
* Efectos de superposición: Use un proyector para proyectar patrones de colores o texturas en su tema.
* Exposiciones múltiples: Combine múltiples imágenes con diferentes colores de gel para crear efectos surrealistas.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta y haga que su sujeto se mueva durante la exposición para crear rayas de color.
* Agua y reflexiones: Introducir elementos de agua para reflejos interesantes y distorsiones de color.
* Consideraciones de tono de piel: Tenga en cuenta cómo los diferentes colores afectan los tonos de piel. Evite los colores demasiado saturados que pueden hacer que la piel se vea antinatural. Pruebe diferentes combinaciones para ver qué funciona mejor para su tema. Los tonos de naranja y durazno pueden ser favorables para muchos tonos de piel.
5. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste los colores en el procesamiento posterior con el software como Adobe Photoshop o Lightroom.
* esquivar y quemar: Mejore los reflejos y las sombras para agregar dimensión.
* retoque: Suave la piel y elimine las imperfecciones.
* Calificación: Ajuste el tono de color general y el estado de ánimo de la imagen.
* ser sutil (a veces): ¡No te excedas! Un poco de color puede recorrer un largo camino.
Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo gel para comprender los fundamentos.
* Experimente sin miedo: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de gel y configuraciones de iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para usar geles de color de manera efectiva.
* Mira tutoriales: Hay muchos tutoriales en línea que demuestran diferentes técnicas de iluminación de gel.
* Considere la teoría del color: Aprender los conceptos básicos de la teoría del color lo ayudará a crear imágenes más atractivas y armoniosas visualmente.
* Piense en la historia: Use el color para mejorar la narración que está tratando de contar.
* Seguridad primero: No coloque los geles demasiado cerca de las luces calientes, ya que pueden derretirse o incendiarse.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
Al dominar el arte de los geles de colores, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes verdaderamente únicas y memorables. ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!