1. Comprender los conceptos básicos:teoría de la luz y el color
* Luz como bloque de construcción: Recuerde que la luz es su herramienta principal. Los geles modifican el color de la luz, y la comprensión de cómo funciona la luz (dirección, intensidad, difusión) es crucial.
* Teoría del color 101: Una comprensión básica de la rueda de colores es inmensamente útil.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean un alto contraste y una emoción visual. Usarlos juntos puede ser muy dramático.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean una sensación más armoniosa y sutil.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienden a sentirse enérgicos y acogedores. Colores fríos (azul, verde, púrpura) se sienten relajantes y, a veces, melancólicos.
* Balance de blancos: La configuración de balance de blancos de su cámara es crítica. Cuando use geles, es probable que desee ajustar su balance de blancos manualmente. A menudo, establecerlo en el color opuesto al gel que estás usando ayudará a neutralizar los tonos de piel donde el gel no golpea directamente. Alternativamente, puede abrazar el molde de color y dejar el equilibrio de blancos sin tocar para un aspecto más estilizado.
2. Equipo que necesitarás
* estroboscópico/flash: La fuente de luz más común para retratos gelificados. Speedlights (flashes en la cámara) o estribas de estudio funcionan bien.
* geles: Láminas de material transparente de color que coloca frente a su luz. Puede comprar kits de gel diseñados específicamente para fotografía. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Están disponibles en varios colores y densidades.
* Titulares de gel/adjunto: Necesita una forma de unir los geles a su luz. Esto puede ser tan simple como recortarlos con pinzas para la ropa, usar cinta adhesiva o usar soportes de gel dedicados que se conectan a su flash. Las luces rápidas a menudo tienen pequeños soportes de gel que se deslizan. Las estribas de estudio a menudo tienen titulares más grandes.
* Light Stands: Para colocar sus luces (especialmente estroboscópicas).
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softboxes: Crea una luz más suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar y extender la luz.
* cuadrículas: Controle la dirección y el derrame de la luz, creando un haz más enfocado.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho y concentrado.
* reflectores: Rebar la luz para llenar las sombras y agregar dimensión. Los reflectores blancos, plateados y de oro producen diferentes efectos.
* Cámara con controles manuales: Esencial para un control preciso sobre su exposición.
3. Configuración y técnicas
* Seguridad primero: Si está usando estroboscópicos potentes, tenga cuidado de no sobrecalentar los geles. Algunos geles son más resistentes al calor que otros. Evite colocar geles directamente contra la cabeza del flash.
* Configuración de gel único (inicio fácil):
* Coloque su sujeto frente a un fondo neutro (gris, blanco, negro).
* Coloque una luz con un gel de color (por ejemplo, azul) a un lado, en ángulo hacia el sujeto.
* Use un reflector en el lado opuesto para recuperar la luz y llenar las sombras.
* Ajuste su balance de blancos. Intente configurarlo más frío (por ejemplo, tungsteno) para compensar el azul, o dejarlo como es para un molde azul más estilizado.
* Configuración de dos luces (más control):
* luz de fondo: Use una luz con un gel (por ejemplo, rojo) apuntando al fondo. Esto creará un fondo de color.
* Luz de llave: Use una segunda luz con un gel diferente (por ejemplo, azul) o sin gel en absoluto (para un tono de piel más natural) como su luz principal sobre el tema. Considere usar un softbox o paraguas en la luz de la llave para suavizar la luz.
* Configuración de tres luces (control máximo):
* luz de fondo: Igual que la configuración de dos luces.
* Luz de llave: Igual que la configuración de dos luces.
* Luz de borde/luz del cabello: Una tercera luz con un gel (a menudo un color contrastante al fondo) colocada detrás del sujeto para crear separación y resaltar los bordes.
* Experimentar con superposición: Permita que la luz coloreada se superponga al sujeto. La forma en que los colores se mezclan y se mezclan pueden ser muy interesantes.
* gelificaciones inversas: Use un color en el fondo y el color complementario sobre el tema. Por ejemplo, un fondo azul con un sutil gel naranja en el sujeto.
* Bloqueo de color: Use múltiples luces con diferentes geles para crear distintas áreas de color en el sujeto y/o el fondo.
* Low-Key vs. High-Key:
* Low-Key: Oscuro, dramático, malhumorado. Use geles más oscuros y controle la luz para crear sombras fuertes.
* High-Key: Brillante, aireado, alegre. Use geles más ligeros y mucha luz de relleno para minimizar las sombras.
* Ajustes de balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para ver cómo afectan los colores. Pruebe "tungsteno" (para tonos más fríos) o "luz del día" (para tonos más cálidos).
* densidad de gel: Los geles vienen en diferentes densidades (cuánta luz bloquean). Experimente con los geles de apilamiento del mismo color para aumentar la intensidad del color. También puede usar geles de densidad neutral (ND) para reducir la cantidad de luz sin afectar el color.
4. Ideas creativas e inspiración
* estado de ánimo y narración de cuentos: Use colores para transmitir emociones o narraciones específicas.
* rojo: Pasión, ira, peligro, energía.
* azul: Calma, tristeza, paz, frialdad.
* verde: Naturaleza, celos, curación, crecimiento.
* amarillo: Felicidad, optimismo, precaución.
* morado: Royalty, misterio, creatividad.
* moda y editorial: Los geles se usan comúnmente en fotografía de alta moda para crear imágenes audaces y llamativas.
* Retratos abstractos: Concéntrese en formas, colores y texturas en lugar de un retrato tradicional. Use geles para crear patrones dramáticos sobre el tema y el fondo.
* siluetas: Use una luz gelificada detrás del sujeto para crear una silueta colorida.
* Doble exposición: Combine un retrato normalmente iluminado con una imagen donde el sujeto está iluminado con geles.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes de gel de color en blanco y negro. Los diferentes colores tendrán diferentes valores tonales en blanco y negro, creando contrastes interesantes. Por ejemplo, un gel rojo hará que la piel parezca más clara en blanco y negro.
5. Consejos para el éxito
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con un solo gel y agregue gradualmente la complejidad.
* Práctica: Experimente con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comunicación del modelo: Comunice claramente su visión a su modelo para que comprendan el estado de ánimo y la energía que está tratando de crear. La pose y la expresión de un modelo pueden mejorar en gran medida el impacto de la iluminación coloreada.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus retratos gelificados en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Photoshop, Lightroom). Ajuste el equilibrio de color, el contraste y la saturación para ajustar el aspecto. Tenga cuidado de no exagerar, ya que los colores pueden volverse fácilmente antinaturales.
* Observe otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles para inspirarse. Analice sus configuraciones de iluminación y opciones de color.
* Abraza los errores: No todos los disparos serán un ganador. Use errores como oportunidades de aprendizaje para comprender cómo interactúan los diferentes elementos.
Consideraciones importantes:
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Los colores fuertes pueden crear resultados antinaturales o poco halagadores. Use geles sutilmente, o considere dejar la luz clave sin gelar para una piel más natural.
* Exposición: Los geles reducen la cantidad de luz que alcanza el sensor de su cámara, por lo que deberá ajustar su apertura, velocidad de obturación o ISO en consecuencia.
* Difusión: La textura de su material de difusión (Softbox, Umbrella) afectará la calidad de la luz gelificada.
* medidor con cuidado: Use un medidor de luz para garantizar una exposición adecuada, especialmente cuando se usa múltiples luces. Si no tiene un medidor de luz, realice tomas de prueba y ajuste su configuración hasta que logre los resultados deseados.
Al comprender los principios de la luz y el color, experimentar con diferentes configuraciones y ser creativo, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que se destacen. ¡Buena suerte!