1. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla definen cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cambian la forma en que los píxeles se mezclan según su brillo y valores de color.
* ¿Dónde encontrarlos? En el panel Capas, verá un menú desplegable (generalmente valiendo a "normal") por encima del control deslizante de opacidad. Aquí es donde selecciona su modo de mezcla.
* Categorías clave (agrupadas por función, no la organización de Photoshop):
* Normal: El modo base, simplemente cubre las capas a continuación. Incluye * disolver * (raramente usado en retratos).
* Modos de oscurecimiento: Generalmente oscurece la imagen. Útil para agregar sombras, texturas y contraste.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de la capa de mezcla con la capa base. Oscurece la imagen. Ideal para agregar sombras, texturas y quemar.
* Darken: Compara los valores de color de la capa de mezcla y la capa base y mantiene el más oscuro de los dos. Similar a multiplicar pero a menudo menos intenso.
* Color Burn: Oscurece el color base aumentando el contraste, dependiendo del color de mezcla. Más intenso que multiplicar. Úselo con precaución, puede ser fácilmente duro.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo. Otro modo de oscurecimiento fuerte.
* Modos de iluminación: Generalmente aligere la imagen. Útil para agregar aspectos destacados, texturas y luminosidad.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica, luego invierte nuevamente. Aligera la imagen. Bueno para agregar reflejos, bengalas y fugas de luz.
* Lighten: Compara los valores de color de la capa de mezcla y la capa base y mantiene el más ligero de los dos. Similar a la pantalla pero a menudo menos intenso.
* Color Dodge: Ilumina el color base disminuyendo el contraste, dependiendo del color de mezcla. Puede explotar los reflejos fácilmente.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base aumentando el brillo. Muy efectivo para crear efectos brillantes.
* Modos de contraste: Aumente el contraste oscureciendo las áreas oscuras o las áreas ligeras aligeradas.
* superposición: Multiplica colores si el color base es más oscuro que 50% gris y los colores de la pantalla si el color base es más claro que 50% gris. Altamente versátil para aumentar el contraste y agregar cambios de color sutiles.
* luz suave: Similar a la superposición, pero con un efecto más sutil. Mejora de contraste más suave.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero con un efecto más fuerte y más intenso. Puede crear resultados duros.
* luz vívida: Intensifica el contraste quemando los oscuros y esquivando las luces.
* luz lineal: Similar a la luz vívida.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo del color de mezcla.
* mezcla dura: Reduce la imagen a 8 colores primarios. Rara vez usado.
* Modos compuestos: Trabajar basado en diferencias de color en lugar del brillo.
* diferencia: Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base. Crea inversiones de color interesantes y puede revelar diferencias entre las capas. Bueno para la alineación.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso. A menudo produce inversiones de color más suaves.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* Modos de componentes de color: Afectar componentes de color específicos (tono, saturación, luminosidad, color).
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, preservando la luminosidad y la saturación. Útil para sutiles moldes de colores y tonificación.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, preservando el tono y la luminosidad. Úselo con precaución, puede sobresaturar o desaturar fácilmente.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, preservando la luminosidad. Excelente para calificar el color y aplicar paletas de colores específicas.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación. Útil para ajustar el brillo sin afectar el color.
2. Casos de uso específicos para retratos de bellas artes:
* Agregar textura:
* superpuesto/multiplicación/pantalla/luz suave: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge, tela) en una capa sobre su retrato. Experimente con estos modos de mezcla y ajuste la opacidad para un efecto de textura sutil o dramático. Considere usar una textura en blanco y negro para obtener resultados más neutros.
* Máscaras de recorte: Use una máscara de recorte para restringir la textura para afectar solo el retrato en sí, evitando que se derrame sobre el fondo.
* Creación de efectos de luz:
* Pantalla/Dodge Lineal (agregar): Cree una nueva capa llena de color (por ejemplo, oro caliente, azul frío). Establezca el modo de mezcla en pantalla o esquiva lineal para agregar una fuga de luz sutil o brillo. Use un cepillo suave para pintar a la luz donde lo desee. El desenfoque gaussiano puede ayudar a suavizar aún más la luz.
* Color Dodge: Puede crear reflejos intensos y brillantes. Use con baja opacidad y enmascaramiento cuidadoso.
* Calificación de color:
* Color: Cree una nueva capa y llénela con su grado de color deseado (por ejemplo, un tono cálido, un tono fresco). Establezca el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del grado de color. Esto conserva la luminosidad.
* Hue/Saturation: Ajuste el tono y la saturación de áreas específicas de la imagen sin afectar la luminosidad. Cree una nueva capa de ajuste (tono/saturación) y apunte a un canal de color específico.
* Curvas de la capa de ajuste + modos de mezcla: Cree una capa de ajuste de curvas. Luego, intente diferentes modos de mezcla en la capa para ajustar cómo las curvas afectan la imagen subyacente. Multiplica para oscurecer, pantalla para aclarar.
* Agregar sombras y profundidad:
* Multiplicar: Cree una nueva capa y use un cepillo suave y de baja opacidad con un color oscuro para pintar en las sombras. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Esto creará sombras de aspecto realista que interactúan con los colores subyacentes.
* Burning: Similar a lo anterior, pero puede usar la herramienta Burn (establecida en sombras y una exposición baja) directamente en una capa establecida para normal o multiplicarse.
* Destacando y modelando:
* Pantalla/Overlay/Soft Light: Cree una nueva capa y use un cepillo suave y de baja opacidad con un color claro para pintar en los reflejos. Establezca el modo de mezcla en pantalla, superposición o luz suave. Esto mejorará los aspectos más destacados existentes o creará otros nuevos.
* esquivando: Similar a lo anterior, pero puede usar la herramienta Dodge (establecida en los reflejos y una exposición baja) directamente en una capa establecida en normal o pantalla.
* Efectos surrealistas y abstractos:
* Experimento! Intente combinar diferentes modos de mezcla con colores y texturas no convencionales. No tengas miedo de romper las reglas y ver qué sucede. La diferencia, la exclusión y otros modos menos utilizados pueden crear resultados únicos e inesperados.
* retoque de piel:
* Luminosidad: Use esto en una capa con ajustes de detalles finos para evitar afectar el color de la piel, lo cual es importante para el realismo.
* Luz suave/superposición (con extrema precaución): Muy sutilmente, estos se pueden usar con un flujo de trabajo de separación de frecuencia para suavizar la piel, pero es fácil exagerar y crear un aspecto de plástico.
3. Consejos de flujo de trabajo:
* Edición no destructiva: ¡Trabaja en capas separadas! Esto le permite ajustar, eliminar o modificar fácilmente los efectos sin dañar la imagen original.
* Control de opacidad: El control deslizante de opacidad es tu mejor amigo. Úselo para ajustar la intensidad del modo de mezcla. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda un control preciso sobre dónde se aplica el modo de mezcla.
* Máscaras de recorte: Restringir el efecto de una capa a la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para aplicar texturas o calificaciones de color solo al sujeto de retrato, por ejemplo.
* La experimentación es clave: No hay una sola forma "correcta" de usar modos de mezcla. La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes combinaciones y configuraciones para ver qué funciona mejor para su estilo y la imagen específica.
* Inicie sutil: Siempre es mejor comenzar con un efecto sutil y aumentar gradualmente la intensidad que exagerar desde el principio. El uso excesivo de los modos de mezcla puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* antes y después de las comparaciones: Gire regularmente las capas y apagan para comparar el estado anterior y posterior y evaluar el impacto de sus ediciones.
* Capas de grupo: Organice las capas del modo de mezcla en grupos para una gestión más fácil y para aplicar la opacidad o el enmascaramiento general a los ajustes relacionados.
* Aprenda atajos de teclado: `Shift + Alt + + (Plus)` para desplazarse hacia adelante a través de los modos de mezcla y `Shift + Alt + -(menos)` para desplazarse hacia atrás.
4. Recetas de ejemplo
* Textura sutil
1. Coloque la imagen de textura sobre su retrato.
2. Establezca el modo de mezcla en 'superpuesto'
3. Reducir la opacidad al 10-30%
4. Agregue una máscara de capa y enmascare selectivamente áreas.
* Calentamiento de color de color
1. Crea una nueva capa.
2. Llena con un color naranja/amarillento.
3. Establezca el modo de mezcla en 'Color`
4. Reduce la opacidad al gusto. 5-20% generalmente funciona.
* Agregar luz desde la parte superior
1. Crea una nueva capa
2. Con un cepillo suave grande, pintar blanco o blanco ligeramente cálido en la parte superior de la imagen, hacia donde desea que esté la fuente de luz.
3. Establezca el modo de mezcla en `Screen` o` Dodge lineal (agregar) `
4. Mayor opacidad al gusto.
5. Agregue una máscara de capa y enmascare áreas donde no debería estar la luz (como en las áreas de sombra oscura, o en el lado de la cara más lejos de la luz imaginada).
Al comprender los fundamentos de la mezcla de modos y practicar con diferentes técnicas, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas para mejorar su retrato de bellas artes. Recuerde experimentar, ser paciente y desarrollar su propio estilo único.